Das Wort „queer" bezieht sich auf diejenigen, die sich außerhalb der heterosexuellen Binärsprache identifizieren. Sie mögen LGBTQ + -Personen sein, aber es ist ein breiterer Begriff als angenommen. Zur Fremdheit gehören alle, die nicht den gesellschaftlichen Normen des Geschlechtsausdrucks oder der sexuellen Orientierung entsprechen. Kunst wird seit der Antike als Ausdrucksmittel und Forschungsmedium für queere Erfahrungen genutzt. Er lässt Nuancen zu, mit denen die Sozialwissenschaften wegen ihres Rückgriffs auf Zahlen zu kämpfen haben. In der Kunst werden Gefühle oft durch Metaphern ausgedrückt, nicht durch direkte Aussagen. Dies ermöglicht eine größere Feinheit und Komplexität.
Das Gedicht „Bless Me Ultima" von Rudolfo Anaya erzählt die Geschichte eines Jungen, der durch die Begegnung mit einem Kurander in seine eigene Sexualität eintritt. Die Beziehung zwischen den Charakteren ist mehrdeutig, so dass die Leser interpretieren können, was genau zwischen ihnen passiert ist. Die Sozialwissenschaften wären nicht in der Lage, diese Erfahrung zu quantifizieren, weil sie subjektive Emotionen wie Liebe, Verlangen und Anziehung beinhaltet, die nicht leicht gemessen werden können.
Eine andere Art, wie Kunst seltsame emotionale Wahrheiten erfassen kann, ist die Symbolik. Im Roman „Orangen sind nicht die einzige Frucht" verwendet Jeanette Winterson Symbole wie einen Regenbogen, Äpfel und Steine, um verschiedene Aspekte der Persönlichkeit ihres Charakters darzustellen. Diese Symbole ermöglichen es ihr, komplexe Gefühle über Religion, Familie und Selbsterkenntnis zu vermitteln, ohne sich ausschließlich auf die Sprache zu verlassen. Die traditionelle Sozialwissenschaft wird diese Beziehungen wahrscheinlich in binäre Kategorien übermäßig vereinfachen, die die im wirklichen Leben vorhandenen Nuancen nicht berücksichtigen.
Kunst bietet auch Raum für die Erforschung von Intimität außerhalb traditioneller heteronormativer Modelle. Im Stück „Cherry Garden" porträtiert Anton Tschechow ein lesbisches Paar, das seine Beziehung vor der Gesellschaft verbergen muss, um zu überleben. Ihre emotionale Verbindung wird durch physische Berührungen und Blicke dargestellt, die ihre wahren Gefühle offenbaren, trotz ihrer Versuche, sich zu verstecken. Sozialwissenschaften können Schwierigkeiten haben, die Feinheiten dieser Beziehungen zu verstehen, weil sie von objektiven Daten abhängig sind und nicht von der Subjektivität, die in der Kunst vorhanden ist.
Kunst wurde historisch verwendet, um unterdrückerische Normen in Bezug auf Geschlecht und Sexualität herauszufordern. In Paria erzählt Di Rees die Geschichte von Alica, einer schwarzen Lesbe, die zu ihrer religiösen Mutter geht. Die Verwendung von Farbe und Beleuchtung im Film vermittelt ihren inneren Kampf mit Akzeptanz und Zugehörigkeit, während sie sich sowohl an ihrer persönlichen als auch an ihrer kulturellen Identität orientiert. Für die Sozialwissenschaft wäre es schwierig, diese Erfahrung zu erfassen, da sie mehrere Schichten des sozialen Kontextes umfasst, die schwer zu quantifizieren sind.
Die Kunst ermöglicht es uns, seltsame Erfahrungen jenseits dessen zu erforschen, was von der traditionellen Sozialwissenschaft quantifiziert werden kann. Es ermöglicht uns, uns selbst auf eine Weise zurück reflektiert zu sehen, die Empathie und Verständnis in allen Individuen hervorrufen kann. Indem wir seine Kraft annehmen, können wir eine gerechtere und integrativere Welt schaffen, in der sich jeder gesehen und gehört fühlt.
Welche emotionalen Wahrheiten kann die Kunst über eine seltsame Existenz ausdrücken, die die traditionelle Sozialwissenschaft nicht quantifizieren kann?
Kunst war schon immer ein Ventil für Menschen, ihre Emotionen und Gedanken auszudrücken, die oft nur schwer mit anderen Mitteln zu vermitteln sind. Dies gilt insbesondere für diejenigen, die sich als LGBTQ + identifizieren, da sie Diskriminierung, Stigmatisierung und Vorurteilen aus der Gesellschaft ausgesetzt sein können, was es schwierig macht, ihre Erfahrungen offen zu kommunizieren.