La palabra «queer» se refiere a aquellos que se identifican fuera del binario heterosexual. Pueden ser personas LGBTQ +, pero es un término más amplio de lo que se supone. La extrañeza incluye a cualquiera que no cumpla con las normas sociales de expresión de género u orientación sexual. El arte ha sido utilizado como medio de expresión e investigación de experiencias queer desde la antigüedad. Admite matices que las ciencias sociales combaten por su dependencia de los números.
En el arte, los sentidos a menudo se expresan a través de la metáfora en lugar de las afirmaciones directas. Esto permite una mayor sutileza y complejidad.
El poema «Bless Me Ultima» de Rudolfo Anaya cuenta la historia de un joven que entra en su propia sexualidad a través de un encuentro con una curandera. La relación entre los personajes es ambigua, permitiendo a los lectores interpretar exactamente lo que sucedió entre ellos. Las ciencias sociales no podrían cuantificar esta experiencia porque incluye emociones subjetivas como el amor, el deseo y la atracción, que no se pueden medir fácilmente.
Otra forma en que el arte puede captar verdades emocionales extrañas es el simbolismo. En la novela «Las naranjas no son la única fruta», Jeanette Winterson utiliza símbolos como el arco iris, las manzanas y las piedras para representar diversos aspectos de la personalidad de su personaje. Estos símbolos le permiten transmitir sentimientos complejos sobre la religión, la familia y el conocimiento de sí misma sin depender exclusivamente del lenguaje. Lo más probable es que la ciencia social tradicional simplifique excesivamente estas relaciones en categorías binarias que no tienen en cuenta los matices presentes en la vida real.
El arte también ofrece un espacio para explorar la intimidad fuera de los modelos heteronormativos tradicionales. En la obra «El jardín de los cerezos», Anton Chéjov retrata a una pareja lesbiana que debe ocultar su relación a la sociedad para sobrevivir. Su conexión emocional se retrata a través de toques físicos y miradas que revelan sus verdaderos sentimientos a pesar de sus intentos de ocultación. Las ciencias sociales pueden luchar para comprender las sutilezas de estas relaciones debido a su dependencia de los datos objetivos en lugar de la subjetividad presente en el arte.
El arte se ha utilizado históricamente para desafiar las normas opresivas sobre el género y la sexualidad. En la película «Paria», Dee Rees cuenta la historia de Alike, una lesbiana negra que sale con su madre religiosa. El uso del color y la iluminación en la película transmiten su lucha interna contra la aceptación y la pertenencia, mientras que se orienta tanto en su identidad personal como cultural. Sería difícil para la ciencia social captar esta experiencia porque incluye varias capas del contexto social que son difíciles de cuantificar.
El arte nos permite explorar experiencias extrañas más allá de lo que puede ser cuantificado por la ciencia social tradicional. Esto nos permite vernos reflejados de nuevo de maneras que pueden generar empatía y comprensión en todas las personalidades. Tomando su fuerza, podemos crear un mundo más justo e inclusivo, donde todos se sientan vistos y escuchados.
¿Qué verdades emocionales puede expresar el arte sobre una existencia extraña que la ciencia social tradicional no puede cuantificar?
El arte siempre ha sido una salida para que la gente exprese sus emociones y pensamientos, que a menudo son difíciles de transmitir por otros medios. Esto es especialmente cierto para aquellos que se identifican como LGBTQ +, ya que pueden enfrentar discriminación, estigma y prejuicios por parte de la sociedad, lo que dificulta la transmisión abierta de sus experiencias.