La parola «queer» si riferisce a coloro che si identificano al di fuori del binario eterosessuale. Possono essere persone LGBT-TQ +, ma è un termine più ampio del previsto. L'estraneità coinvolge tutti coloro che non soddisfano le norme sociali di espressione di sesso o orientamento sessuale. L'arte è stata usata come un modo per esprimere e esplorare l'esperienza di queer fin dai tempi antichi. Permette sfumature che le scienze sociali combattono a causa del suo appoggio ai numeri.
Nell'arte i sentimenti si esprimono spesso attraverso una metafora piuttosto che attraverso affermazioni dirette. Questo permette di ottenere più sottilità e complessità.
La poesia «Bless Me Ultima» di Rudolfo Anaya racconta la storia di un giovane ragazzo che entra nella propria sessualità incontrando la curandera. Il rapporto tra i personaggi è ambiguo, permettendo ai lettori di interpretare esattamente cosa è successo tra loro. Le scienze sociali non sarebbero in grado di quantificare questa esperienza perché include emozioni soggettive, come l'amore, il desiderio e l'attrazione, che non possono essere facilmente misurate.
Un altro modo in cui l'arte può cogliere strane verità emotive è il simbolismo. Nel romanzo «Le arance non sono l'unico frutto», Jeanette Winterson usa simboli come arcobaleno, mele e pietre per presentare diversi aspetti della personalità del suo personaggio. Questi simboli le permettono di trasmettere sentimenti complessi sulla religione, la famiglia e la propria coscienza, senza affidarsi esclusivamente alla lingua. La scienza sociale tradizionale probabilmente semplificherà eccessivamente queste relazioni in categorie binarie che non tengono conto delle sfumature presenti nella vita reale.
L'arte offre anche uno spazio per esplorare l'intimità al di fuori dei modelli eteronormativi tradizionali. In «Il giardino delle ciliegie», Anton Chekov rappresenta una coppia lesbica che deve nascondere le sue relazioni alla società per sopravvivere. Il loro legame emotivo è rappresentato attraverso i tocchi fisici e gli sguardi che rivelano i loro veri sentimenti, nonostante i loro tentativi di occultamento. Le scienze sociali possono cercare di capire le finezze di queste relazioni a causa della loro dipendenza dai dati oggettivi e non dalla soggettività presente nell'arte.
L'arte è stata storicamente usata per sfidare le norme dispotiche sul sesso e sulla sessualità. In «Paria», Dee Rhys racconta la storia di Alica, una lesbica di colore che esce dalla sua madre religiosa. L'uso del colore e della luce nel film trasmette la sua lotta interiore contro l'accettazione e l'appartenenza, mentre essa si concentra sia nella sua identità personale che culturale. La scienza sociale sarebbe difficile da cogliere questa esperienza, perché comprende diversi strati di contesto sociale che sono difficili da quantificare.
L'arte ci permette di esplorare esperienze strane al di là di ciò che può essere quantificato dalla scienza sociale tradizionale. Questo ci permette di vederci riflessi in modi che possono generare compassione e comprensione in tutte le personalità. Con la sua forza, possiamo creare un mondo più equo e inclusivo, dove tutti si sentano visti e ascoltati.
Quali verità emotive possono esprimere l'arte su una strana esistenza che la scienza sociale tradizionale non può quantificare?
L'arte è sempre stata la via d'uscita per le persone per esprimere le loro emozioni e pensieri che spesso è difficile trasmettere con altri mezzi. Ciò è particolarmente vero per coloro che si identificano come LGBT +, poiché possono affrontare discriminazioni, stigma e pregiudizi da parte della società, rendendo difficile trasmettere apertamente le loro esperienze.