O aumento da representatividade LGBT + nos meios de comunicação é um evento muito esperado para muitas pessoas em todo o mundo, mas custa caro. As marcas e a indústria do entretenimento costumam usar essas visões para vender produtos, e isso pode ter consequências negativas para as comunidades que elas devem representar. Para garantir que suas estratégias de marketing não usam grupos minoritários, as empresas devem assumir a responsabilidade pela forma como elas se apresentam e suas mensagens. Isso significa lembrar-se de como eles representam a identidade de gênero, orientações sexuais e relações românticas na tentativa de contactar os consumidores.
As marcas também devem considerar o impacto de suas campanhas publicitárias sobre aqueles que já podem se sentir marginalizados devido à sua identidade.
Por exemplo, se um casal do mesmo sexo estiver de mãos dadas ou se beijando apaixonadamente, isso pode enviar uma mensagem de que essas manifestações de afeto só são aceitáveis quando são feitas entre casais diretos. É importante para as marcas criar espaços inclusivos onde todos os tipos de histórias de amor possam ser contados sem medo de discriminação ou condenação.
A indústria do entretenimento tem um peso ainda maior porque cria histórias que geram uma percepção pública do que significa ser estranha ou transexual. Contando histórias positivas que envolvem personagens de vários setores da sociedade - inclusive fora das narrativas heteronormativas tradicionais - podemos promover a empatia entre os espectadores que, de outra forma, nunca os enfrentariam.
No entanto, alguns shows ainda dependem em grande parte dos estereótipos como o material original, que reforça as imagens negativas que perpetuam ideias nocivas sobre pessoas LGBT + na sociedade.
Assim, é preciso estar mais vigilante quanto à representação, tanto em termos de criação quanto de distribuição de conteúdo, para que ninguém se sinta excluído com base apenas na sua identidade. A indústria do entretenimento é responsável não só pelo entretenimento, mas também pela formação do público através de uma narrativa genuína, garantindo que todas as vozes sejam ouvidas igualmente independentemente da origem ou do sistema de crenças.
Para terminar, a comercialização de visibilidade estranha tem custos - tanto financeiros como sociais - mas não deve ser assim se as empresas tomarem medidas para se envolver mais, em vez de explorar minorias apenas por razões de lucro. Se estas medidas não forem tomadas com seriedade suficiente, os consumidores podem eventualmente enfrentar consequências involuntárias, como o aumento do estigma sobre os membros de comunidades marginalizadas que já lutam contra problemas de reconhecimento social devido aos preconceitos que se enraizam na nossa cultura hoje.
Quais são as responsabilidades das marcas e do entretenimento na comercialização de visibilidade estranha?
As marcas e a indústria do entretenimento são obrigadas a retratar, de forma confiável e respeitosa, indivíduos estranhos ao comercializá-los para gerar lucros. Isso requer um exame cuidadoso da forma como a estranheza é apresentada, e evitar o tocenismo e o apoio aos estereótipos. Isso também implica o reconhecimento de que a representação pode ser poderosa e influente, especialmente para as gerações mais jovens, que podem não ter acesso a modelos positivos de papel LGBT + em suas vidas pessoais.