Augmenter la représentation des personnes LGBTQ + dans les médias a été un événement tant attendu pour de nombreuses personnes à travers le monde, mais cela coûte cher. Les marques et l'industrie du divertissement utilisent souvent ces perceptions pour vendre des produits, ce qui peut avoir des conséquences négatives pour les communautés qu'elles sont censées représenter. Afin de s'assurer que leurs stratégies de marketing ne sont pas utilisées par des groupes minoritaires, les entreprises doivent assumer la responsabilité de la façon dont elles se présentent et de leurs messages. Cela signifie se souvenir de la façon dont ils représentent l'identité de genre, les orientations sexuelles et les relations romantiques dans une tentative de contacter les consommateurs.
Les marques doivent également tenir compte de l'impact de leurs campagnes publicitaires sur ceux qui se sentent déjà marginalisés par leur identité.
Par exemple, si une publicité présente un couple de même sexe tenant la main ou embrassant passionnément, cela peut envoyer un message disant que de telles manifestations d'attachement ne sont acceptables que lorsqu'elles sont faites entre couples directs. Il est important pour les marques de créer des espaces inclusifs où toutes sortes d'histoires d'amour peuvent être racontées sans crainte de discrimination ou de condamnation.
L'industrie du divertissement est encore plus lourde parce qu'elle crée des histoires qui façonnent la perception publique de ce que signifie être étrange ou transgenre. En racontant des histoires positives impliquant des personnages de différents horizons - y compris en dehors des récits hétéronormatifs traditionnels - nous pouvons promouvoir l'empathie parmi les spectateurs qui, autrement, ne les rencontreraient jamais.
Cependant, certaines émissions s'appuient encore fortement sur les stéréotypes comme le matériel source qui renforce les images négatives qui perpétuent les idées néfastes sur les personnes LGBTQ + dans la société.
Il faut donc être plus vigilant sur la présentation, tant en termes de création que de diffusion des contenus, afin que personne ne se sente exclu, uniquement sur la base de son identité. L'industrie du divertissement est responsable non seulement du divertissement, mais aussi de l'éducation du public par une narration authentique, tout en veillant à ce que toutes les voix soient entendues de la même manière, indépendamment de l'origine ou du système de croyance.
En conclusion, la commercialisation d'une visibilité étrange entraîne des coûts - tant financiers que sociaux - mais cela ne devrait pas être le cas si les entreprises prennent des mesures pour une plus grande implication plutôt que d'exploiter les minorités uniquement pour des raisons de profit. Si ces mesures ne sont pas prises assez au sérieux, les consommateurs pourraient finir par subir des conséquences imprévues, comme une stigmatisation accrue à l'égard des membres des communautés marginalisées qui luttent déjà contre les problèmes de reconnaissance sociale en raison de préjugés profondément enracinés dans notre culture d'aujourd'hui.
Quelles sont les responsabilités des marques et de l'industrie du divertissement dans la commercialisation d'une visibilité étrange ?
Les marques et l'industrie du divertissement sont tenus de présenter des personnalités étranges de manière crédible et respectueuse lors de leur commercialisation à des fins lucratives. Cela exige un examen attentif de la façon dont l'étrangeté est représentée, ainsi que l'évitement du tokénisme et de l'acceptation des stéréotypes. Cela implique également de reconnaître que la représentation peut être puissante et influente, en particulier pour les jeunes générations qui n'ont peut-être pas accès à des modèles de rôle LGBTQ + positifs dans leur vie privée.