El aumento de la representación de las personas LGBTQ + en los medios de comunicación se ha convertido en un acontecimiento muy esperado para muchas personas en todo el mundo, pero es costoso. Las marcas y la industria del entretenimiento suelen utilizar estas representaciones para vender productos, y esto puede tener consecuencias negativas para las comunidades que deben representar. Para garantizar que sus estrategias de marketing no utilicen grupos minoritarios, las empresas deben asumir la responsabilidad de cómo se presentan y sus mensajes. Esto significa recordar cómo retratan la identidad de género, las orientaciones sexuales y las relaciones románticas en un intento de llegar a los consumidores.
Las marcas también deben considerar el impacto de sus campañas publicitarias en aquellos que ya pueden sentirse marginados debido a su identidad.
Por ejemplo, si en un anuncio aparece una pareja del mismo sexo cogida de la mano o besándose apasionadamente, puede enviar el mensaje de que tales manifestaciones de afecto sólo son aceptables cuando se hacen entre parejas directas. Para las marcas es importante crear espacios inclusivos donde se puedan contar todo tipo de historias de amor sin temor a la discriminación ni a la condena.
La industria del entretenimiento tiene una carga aún mayor porque crea historias que moldean la percepción pública de lo que significa ser extraño o transgénero. Al contar historias positivas en las que participan personajes de diferentes ámbitos de la sociedad -incluidas las que se encuentran fuera de las narrativas heteronormativas- podemos fomentar la empatía entre los espectadores, que de otra manera podrían nunca haberlos enfrentado.
Sin embargo, algunos espectáculos siguen dependiendo en gran medida de los estereotipos como material de origen que refuerza las imágenes negativas que perpetúan ideas dañinas sobre personas LGBTQ + en la sociedad.
Por lo tanto, es necesario estar más alerta en cuanto a la representación, tanto en términos de creación como de distribución de contenidos, para que nadie se sienta excluido, basándose únicamente en su identidad. La industria del entretenimiento es responsable no sólo del entretenimiento, sino también de educar a la audiencia a través de una narrativa genuina, al tiempo que asegura que todas las voces se escuchan de la misma manera independientemente del origen o sistema de creencias.
En conclusión, la comercialización de una apariencia extraña conlleva costes -tanto financieros como sociales-, pero no debería ser así si las empresas dan pasos hacia una mayor implicación en lugar de explotar a las minorías únicamente por razones de beneficio. Si estas medidas no se toman con la suficiente seriedad, los consumidores podrían eventualmente enfrentar consecuencias no deseadas, como un aumento de la estigmatización hacia los miembros de las comunidades marginadas que ya están luchando con problemas de aceptación social debido a prejuicios arraigados profundamente en nuestra cultura hoy.
¿Qué responsabilidades tienen las marcas y la industria del entretenimiento al comercializar una visibilidad extraña?
Las marcas y la industria del entretenimiento están obligadas a retratar de manera creíble y respetuosa a personalidades extrañas cuando se comercializan con fines de lucro. Esto requiere una cuidadosa consideración de cómo se presenta la extrañeza, así como evitar el tokenismo y condonar los estereotipos. También conlleva el reconocimiento de que la representación puede ser poderosa e influyente, especialmente para las generaciones más jóvenes, que pueden no tener acceso a modelos positivos de rol LGBTQ + en su vida personal.