Zwiększenie reprezentacji LGBTQ + w mediach było mile widzianym wydarzeniem dla wielu ludzi na całym świecie, ale odbywa się to kosztem. Marki i przemysł rozrywkowy często wykorzystują te przedstawicielstwa do sprzedaży produktów, co może prowadzić do negatywnych konsekwencji dla społeczności, które mają reprezentować. Aby zapewnić, że ich strategie marketingowe nie są wykorzystywane przez grupy mniejszościowe, przedsiębiorstwa muszą wziąć na siebie odpowiedzialność za sposób, w jaki przedstawiają swoje wiadomości. Oznacza to, że pamiętają o tym, jak przedstawiają tożsamość płciową, orientację seksualną i romantyczne relacje, próbując połączyć się z konsumentami.
Marki powinny również rozważyć wpływ swoich kampanii reklamowych na tych, którzy mogą już czuć się marginalizowani ze względu na swoją tożsamość.
Na przykład, jeśli reklama posiada parę osób tej samej płci trzymających się za ręce lub całujących się z pasją, może wysłać wiadomość, że takie wyświetlacze uczuć są akceptowalne tylko wtedy, gdy są wykonywane między parami prostymi. Ważne jest, aby marki tworzyły integracyjne przestrzenie, gdzie wszystkie rodzaje historii miłosnych można opowiedzieć bez obawy przed dyskryminacją lub osądem.
Przemysł rozrywkowy nosi jeszcze większe obciążenie, ponieważ tworzy historie, które kształtują publiczne postrzeganie tego, co oznacza być queer lub transseksualistą. Opowiadając pozytywne historie z udziałem postaci z różnych środowisk - w tym poza tradycyjnymi heteronormatywnymi narracjami - możemy promować empatię wśród widzów, którzy w przeciwnym razie mogą nigdy ich nie spotkać.
Jednak niektóre pokazy nadal w dużym stopniu opierają się na stereotypach jako materiałach źródłowych, które wzmacniają negatywne obrazy utrwalające szkodliwe pomysły na temat osób LGBTQ + w społeczeństwie.
Należy więc czuwać nad reprezentacją, zarówno pod względem tworzenia treści, jak i dystrybucji, tak aby nikt nie czuł się wykluczony w oparciu o ich tożsamość. Branża rozrywkowa jest odpowiedzialna nie tylko za rozrywkę, ale także za edukację odbiorców poprzez autentyczne opowiadanie historii, przy jednoczesnym zapewnieniu, że wszystkie głosy są słyszalne w równym stopniu niezależnie od tła i systemu przekonań.
Podsumowując, komercjalizacja widoczności queer wiąże się z kosztami - zarówno finansowymi, jak i społecznymi - ale nie musi być tak, jeśli przedsiębiorstwa podejmują kroki w kierunku większego zaangażowania, a nie wykorzystują mniejszości wyłącznie dla zysku. Jeżeli środki te nie zostaną potraktowane wystarczająco poważnie, konsumenci mogą ponieść niezamierzone konsekwencje, takie jak wzmożone piętno wobec członków zmarginalizowanych społeczności, którzy już zmagają się z kwestiami akceptacji społecznej z powodu uprzedzeń głęboko zakorzenionych w naszej kulturze.
Jakie obowiązki mają marki i przemysł rozrywkowy w komercjalizacji widoczności queer?
Marki i przemysł rozrywkowy mają obowiązek autentycznie i z szacunkiem przedstawiać dziwne osobowości, gdy są komercjalizowane dla zysku. Wymaga to starannego rozważenia sposobu prezentacji dziwności, jak również unikania tokenizmu i pandering do stereotypów. Oznacza to również uznanie, że reprezentacja może być potężna i wpływowa, zwłaszcza dla młodszych pokoleń, które mogą nie mieć dostępu do pozytywnych modeli LGBTQ + w życiu osobistym.