L'aumento della rappresentanza delle persone LGBT TQ + nei media è stato un evento molto atteso per molte persone in tutto il mondo, ma costa molto. I marchi e l'industria dell'intrattenimento spesso utilizzano queste nozioni per vendere prodotti, e questo può avere conseguenze negative per le comunità che devono rappresentare. Per garantire che le loro strategie di marketing non siano utilizzate da gruppi minoritari, le aziende devono assumersi la responsabilità di come rappresentano se stesse e i loro messaggi. Questo significa ricordare come rappresentano l'identità di genere, orientamenti sessuali e relazioni romantiche nel tentativo di contattare i consumatori.
I marchi devono anche considerare l'impatto delle loro campagne pubblicitarie su coloro che possono già sentirsi marginalizzati a causa della propria identità.
Ad esempio, se in una pubblicità compare una coppia omosessuale che tiene per mano o bacia appassionatamente, può inviare un messaggio che tali manifestazioni di affetto sono accettabili solo quando vengono fatte tra coppie dirette. Per i marchi è importante creare spazi inclusivi dove raccontare ogni tipo di storia d'amore senza temere discriminazioni o condanne.
L'industria dell'intrattenimento ha un peso ancora maggiore perché crea storie che formano la percezione pubblica di cosa significa essere strani o transgender. Raccontando storie positive che coinvolgono personaggi provenienti da diversi settori della società - anche fuori dalle tradizionali narrazioni eteronormative - possiamo promuovere l'empatia tra gli spettatori che altrimenti potrebbero non incontrarli mai.
Tuttavia, alcuni show continuano ad essere considerevolmente basati sugli stereotipi come materiale originale che rafforza le immagini negative che immortalano le idee dannose sulle persone LGBT + nella società.
In questo modo è necessario essere più attenti alla rappresentazione sia in termini di creazione che di distribuzione dei contenuti, in modo che nessuno si senta escluso in base alla propria identità. Il settore dell'intrattenimento è responsabile non solo dell'intrattenimento, ma anche della formazione del pubblico attraverso una narrazione autentica, garantendo al contempo che tutte le voci siano ascoltate allo stesso modo indipendentemente dall'origine o dal sistema di convinzione.
In conclusione, la commercializzazione di una strana visibilità comporta costi - sia finanziari che sociali - ma non dovrebbe essere così se le aziende intraprendono un maggiore coinvolgimento e non sfruttano le minoranze solo per motivi di profitto. Se queste misure non saranno prese abbastanza seriamente, i consumatori potrebbero finire per subire conseguenze involontarie, come l'aumento della stigmatizzazione nei confronti dei membri delle comunità emarginate, che stanno già affrontando problemi di riconoscimento sociale a causa dei pregiudizi radicati nella nostra cultura oggi.
Quali sono le responsabilità dei marchi e dell'industria dell'intrattenimento nella commercializzazione di una strana visibilità?
Quali sono le responsabilità dei marchi e dell'industria dell'intrattenimento nella commercializzazione di una strana visibilità?