REAL QUEER CINEMA and THE METAPHYSICS OF INTIMACY AND PERCEÇÃO
Radical Queer Cinema é um termo que se refere a filmes criados por indivíduos LGBT + e cineastas de segmentos marginais da sociedade. Ela surgiu no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, durante os quais os queer-humanos eram frequentemente excluídos da sociedade principal e enfrentavam discriminação com base na identidade de gênero e orientação sexual. Assim, o cinema queer radical tornou-se uma forma de estes artistas se expressarem e estudarem temas relacionados com amor, sexo, sexo e identidade através de uma lente alternativa. Metafísicas de intimidade e percepção são temas fundamentais em muitos desses trabalhos.
O conceito de metafísica pode ser definido como um estudo da realidade ou da existência além do que os sentimentos humanos percebem. A proximidade se refere a relações próximas entre pessoas que compartilham laços emocionais ou contato físico. Em termos de cinema queer radical, isso pode incluir a imagem de casais do mesmo sexo, indivíduos não nativos, personagens transgêneros, relações poliamóricas e outras dinâmicas não tradicionais que desafiam as normas tradicionais em torno do romance e da sexualidade. Estes filmes muitas vezes desafiam o conceito de binarismo e pensamento binário, explorando identidades, desejos e relações fluentes.
Um dos exemplos do filme que explora esses conceitos é «Paris em chamas» (1990), dirigido por Jenny Livingston. Este documentário descreve a vida de drag queen, mulheres trans e gays que vivem em Nova Iorque no final dos anos 80. Através de entrevistas e imagens gravadas no palco anual do baile, ele aborda as formas como as comunidades marginalizadas criam seus próprios espaços de pertencimento e comunidade, apesar de serem evitadas por uma sociedade mais ampla. O filme também aborda problemas como o clássico, o racismo e a homofobia dentro da própria comunidade LGBT +.
Outro exemplo é 'BPM' (2017), dirigido por Robin Campillo. O filme é ambientado na França durante a crise da Aids nos anos 1980 e início dos anos 1990, com foco no grupo ativista Act Up Paris. Ele retrata a luta pelo acesso a medicamentos e tratamentos para pacientes com HIV/AIDS, explorando a luta que enfrentam aqueles da comunidade que sofrem de estigma, discriminação e preconceito. O filme retrata os momentos íntimos entre os membros do grupo, porque eles formam laços profundos baseados em experiências e lutas comuns.
O filme de queer radical também pode oferecer uma metafísica de percepção alternativa, desafiando a visão tradicional do que pode ser visto ou experimentado através de técnicas de produção cinematográfica.
Alguns filmes usam montagem experimental, design de som, ou efeitos visuais para transmitir estados emocionais, desejos sexuais, ou pensamentos internos que podem ser difíceis de expressar com uma palavra. Outros jogam com o tempo e o espaço, criando mundos surrealistas onde os limites e fronteiras são apagados. Esta abordagem permite ao público ver as coisas de forma diferente, tirando-as de suas zonas de conforto e encorajando-as a rever suas suposições sobre o campo, o sexo e as relações.
Cinema de queer radical oferece uma visão única da intimidade e percepção que desafia o pensamento binário e canta a diversidade e as diferenças. Ao explorar esses conceitos através da narrativa e do artista visual, ele fornece ao público novas formas de entender a si mesmo e aos outros, ao mesmo tempo em que inspira compaixão e compaixão por aqueles que podem ser marginalizados ou mal entendidos.
Um filme de queer radical pode oferecer uma metafísica alternativa de intimidade e percepção?
O Cinema Radical é um filme que surgiu no final do século XX como parte de um movimento maior de justiça social e igualdade. Ele desafia as narrativas heteronormativas, criando uma visão de mundo própria baseada na discrepância, individualismo e aceitação de identidades diferentes.