RADICALE QUEER CINEMA AND THE METAPHYSICS OF INTIMACY AND PERCUSSION
Radicale Queer Cinema è un termine che si riferisce a film creati da persone LGBT + e da cineasti provenienti da settori marginali della società. È nata tra la fine degli annì 60 e l'inizio degli annì 70, durante i quali i queer-umani sono stati spesso esclusi dalla società principale e hanno affrontato discriminazioni basate sull'identità di genere e sull'orientamento sessuale. In questo modo, il cinema radicale queer è diventato un modo per questi artisti di esprimersi e studiare temi legati all'amore, al sesso, al sesso e all'identità attraverso un obiettivo alternativo. La metafisica dell'intimità e della percezione sono temi chiave in molti di questi lavori.
Il concetto di metafisica può essere definito come esplorare la realtà o l'esistenza al di là di ciò che i sentimenti umani percepiscono. La vicinanza riguarda le relazioni ravvicinate tra le persone che condividono i legami emotivi o il contatto fisico. Dal punto di vista del cinema radicale queer, questo può includere un'immagine di coppie omosessuali, individui non nativi, personaggi transgender, relazioni poliammatorie e altre dinamiche non tradizionali che sfidano le normative tradizionali intorno al romanticismo e la sessualità. Questi film spesso sfidano il concetto di binarietà e di pensiero binario, esplorando identità, desideri e relazioni fluide.
Un esempio del film che esplora questi concetti è «Parigi brucia» (1990) diretto da Jenny Livingston. Questo documentario racconta la vita di drag queen, donne trans e gay che vivono a New York alla fine degli annì 80. Attraverso interviste e filmati girati sulla scena annuale del ballo, si tratta dei modi in cui le comunità emarginate creano i propri spazi di appartenenza e comunità, pur essendo evitate da una società più ampia. Il film affronta anche problemi come il classismo, il razzismo e l'omofobia all'interno della comunità LGBT + stessa.
Un altro esempio è «Beats Per Minute» (2017) diretto da Robin Campiglio. Ambientato in Francia durante la crisi dell'AIDS negli annì 80 e nei primi anni '90, il film si concentra sul gruppo attivista Act Up Paris. Rappresenta la lotta per l'accesso ai farmaci e alle cure per i pazienti affetti da HIV/AIDS, esplorando la lotta che stanno affrontando coloro che soffrono di stigma, discriminazioni e pregiudizi. Il film rappresenta i momenti intimi tra i membri del gruppo, perché formano legami profondi basati sull'esperienza e sulla lotta comune.
Il cinema radicale può anche offrire una metafisica della percezione alternativa, sfidando le idee tradizionali su ciò che si può vedere o sperimentare con le tecniche di produzione cinematografica.
Alcuni film utilizzano montaggio sperimentale, design sonoro, o effetti visivi per trasmettere stati emotivi, desideri sessuali, o pensieri interni che possono essere difficili da esprimere con una sola parola. Altri giocano con il tempo e lo spazio, creando mondi surreali dove i confini e i confini vengono cancellati. Questo approccio permette agli spettatori di vedere le cose in modo diverso, allontanandole dalle zone di comfort e incoraggiandoli a rivedere le loro idee sul campo, il sesso e le relazioni.
Il film radicale dei queer offre una visione unica dell'intimità e della percezione che sfida il pensiero binario e canta varietà e differenze. Esplorando questi concetti attraverso la narrazione e l'arte visiva, fornisce al pubblico nuovi modi per capire se stesso e gli altri, ispirando allo stesso tempo compassione e compassione verso coloro che possono essere emarginati o fraintesi.
Un film radicale può offrire una metafisica alternativa di intimità e percezione?
Radicale Queer Cinema è un film nato alla fine del XX secolo come parte di un più grande movimento LGBT TQ per la giustizia sociale e l'uguaglianza. Egli sfida le narrazioni eteronormative, creando una propria visione del mondo basata su discrepanza, individualismo e accettazione di identità diverse.