RADICAL QUEER CINEMA I METAFIZYKA INTYMNOŚCI I PERCEPCJI
Radical Queer Cinema to termin, który odnosi się do filmów produkowanych przez osoby LGBTQ + i filmowcy z marginalizowanych środowisk. Pojawił się na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku, podczas których ludzie queer byli często wykluczani z głównego nurtu społeczeństwa i napotykali dyskryminację ze względu na tożsamość płciową i orientację seksualną. Tak więc radykalne kino queer stało się dla tych artystów sposobem na wyrażenie się i zbadanie tematów związanych z miłością, seksem, płcią i tożsamością poprzez alternatywną soczewkę. Metafizyka intymności i percepcji są kluczowymi tematami w wielu z tych dzieł.
Pojęcie metafizyki można zdefiniować jako studium rzeczywistości lub egzystencji wykraczające poza to, co postrzegane jest przez ludzkie uczucia. Intymność odnosi się do bliskich relacji między ludźmi, którzy dzielą się emocjonalnymi powiązaniami lub kontaktami fizycznymi. W odniesieniu do radykalnego kina queer, może to obejmować portrety par tej samej płci, osób niebędących osobami binarnymi, postacie transseksualistów, relacje poliamoryczne i inne niekonwencjonalne dynamiki, które kwestionują tradycyjne normy wokół romansu i seksualności. Filmy te często kwestionują pojęcie myślenia binarnego i binarnego, badając tożsamości płynów, pragnienia i relacje.
Przykładem filmu, który bada te koncepcje jest Paris Is Burning (1990), w reżyserii Jenny Livingston. Ten film dokumentalny śledzi życie drag queens, trans kobiet i gejów mieszkających w Nowym Jorku pod koniec lat 80. Poprzez wywiady i zdjęcia nakręcone na corocznej scenie piłki, bada sposoby, w jaki zmarginalizowane społeczności tworzą własne przestrzenie przynależności i społeczności, mimo że są unikane przez szersze społeczeństwo. Film porusza również takie kwestie jak klasyzm, rasizm i homofobia w samej społeczności LGBTQ +.
Kolejnym przykładem jest „BPM (Beats Per Minute)" (2017) w reżyserii Robina Campillo. Założony we Francji w czasie kryzysu AIDS w latach 80-tych i na początku lat 90-tych, film skupia się na grupie aktywistycznej Act Up Paris. Przedstawia walkę o dostęp do leków i leczenia pacjentów z HIV/AIDS, badając zmagania, z jakimi borykają się ci w społeczności, którzy cierpią na piętno, dyskryminację i uprzedzenia. Film przedstawia intymne chwile między członkami grupy, tworząc głębokie więzi oparte na wspólnych doświadczeniach i zmaganiach.
Radykalne kino queer może również oferować alternatywną metafizykę percepcji, wyzwanie tradycyjne pojęcia tego, co można zobaczyć lub doświadczyć za pomocą technik filmowych. Niektóre filmy używają eksperymentalnej edycji, projektowania dźwięku lub efektów wizualnych do przekazywania stanów emocjonalnych, pragnień seksualnych lub wewnętrznych myśli, które mogą być trudne do wyrażenia w samych słowach. Inni bawią się czasem i przestrzenią, tworząc surrealistyczne światy, gdzie granice i granice są zamazane. Podejście to pozwala widzom inaczej widzieć rzeczy, wypychając je ze stref komfortu i skłaniając ich do ponownego rozważenia swoich założeń dotyczących płci, seksu i relacji.
Radical queer Cinema oferuje unikalną perspektywę intymności i percepcji, która wyzwala myślenie binarne i świętuje różnorodność i różnicę. Odkrywanie tych pojęć poprzez opowiadanie historii i artystykę wizualną zapewnia odbiorcom nowe sposoby zrozumienia siebie i innych, a jednocześnie inspiruje empatię i współczucie dla tych, którzy mogą być marginalizowani lub źle zrozumiani.
Czy radical queer kino oferuje alternatywną metafizykę intymności i percepcji?
Radical Queer Cinema to gatunek filmowy, który powstał pod koniec XX wieku w ramach większego ruchu LGBTQ + na rzecz sprawiedliwości społecznej i równości. Kwestionuje heteronormatywne narracje poprzez tworzenie własnego światopoglądu opartego na niezgodności, indywidualizmie i akceptacji różnych tożsamości.