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CINÉMA QUEER RADICAL : DÉFIER LA PENSÉE BINAIRE DANS L'EXPLORATION DE L'AMOUR ET DE LA SEXUALITÉ À TRAVERS LA MÉTAPHYSIQUE DE L'INTIMITÉ frEN IT DE PL TR PT RU AR CN ES

4 min read Queer

RADICAL QUEER CINEMA AND THE METAPHYSICS OF INTIMACY AND PERCEPTION

Radical Queer Cinema est un terme qui se réfère aux films créés par des personnes LGBTC + et des cinéastes de les secteurs marginaux de la société. Elle est née à la fin des années 1960 et au début des années 1970, au cours desquelles les personnes queers ont souvent été exclues de la société de base et confrontées à une discrimination fondée sur l'identité de genre et l'orientation sexuelle. Le cinéma queer radical est donc devenu pour ces artistes une façon de s'exprimer et d'explorer des sujets liés à l'amour, au sexe, au sexe et à l'identité à travers un objectif alternatif. La métaphysique de la proximité et de la perception sont des thèmes clés dans nombre de ces œuvres.

Le concept de métaphysique peut être défini comme une étude de la réalité ou de l'existence au-delà de ce qui est perçu par les sentiments humains. La proximité se réfère à une relation étroite entre des personnes qui partagent des liens émotionnels ou un contact physique. Du point de vue du cinéma queer radical, cela peut inclure l'image de couples homosexuels, d'individus non binaires, de personnages transgenres, de relations polyamorales et d'autres dynamiques non traditionnelles qui défient les normes traditionnelles autour de la romance et de la sexualité. Ces films remettent souvent en question la notion de binarité et de pensée binaire en explorant des identités, des désirs et des relations fluides.

Un exemple de film qui explore ces concepts est « Paris est en feu » (1990) de la réalisatrice Jenny Livingston. Ce documentaire raconte la vie des drag-queen, des femmes trans et des gays vivant à New York à la fin des années 1980. À travers des interviews et des images filmées sur la scène annuelle du bal, il explore les façons dont les communautés marginalisées créent leurs propres espaces d'appartenance et de communauté, malgré le fait qu'elles sont évitées par la société en général. Le film aborde également des questions telles que le classisme, le racisme et l'homophobie au sein même de la communauté LGBTQ +.

Un autre exemple est « BPM (Beats Per Minute) » (2017) du réalisateur Robin Campillo. L'action du film se déroule en France pendant la crise du sida des années 1980 et le début des années 1990, le film se concentre sur le groupe activiste Act Up Paris. Il décrit la lutte pour l'accès aux médicaments et aux traitements pour les patients atteints du VIH/SIDA, en explorant les luttes auxquelles sont confrontés les membres de la communauté qui souffrent de stigmatisation, de discrimination et de préjugés. Le film représente des moments intimes entre les membres du groupe, car ils forment des liens profonds basés sur des expériences et des luttes communes.

Le cinéma queer radical peut également offrir une métaphysique alternative de la perception, défiant les idées traditionnelles de ce qui peut être vu ou expérimenté par les méthodes de production cinématographique.

Certains films utilisent un montage expérimental, un design sonore, ou des effets visuels pour transmettre des états émotionnels, des désirs sexuels, ou des pensées internes qui peuvent être difficiles à exprimer en un seul mot. D'autres jouent avec le temps et l'espace, créant des mondes surréalistes où les frontières et les limites s'effacent. Cette approche permet au public de voir les choses différemment, de les chasser des zones de confort et de les inciter à revoir leurs hypothèses sur le champ, le sexe et les relations.

Le cinéma queer radical offre une vision unique de la proximité et de la perception, qui défie la pensée binaire et chante la diversité et les différences. En explorant ces concepts à travers la narration et l'art visuel, il offre au public de nouvelles façons de comprendre soi-même et les autres, tout en inspirant l'empathie et la compassion pour ceux qui peuvent être marginalisés ou mal compris.

Le cinéma queer radical peut-il offrir une métaphysique alternative de la proximité et de la perception ?

Radical Queer Cinema est un film né à la fin du XXe siècle dans le cadre d'un plus grand mouvement LGBTQ + pour la justice sociale et l'égalité. Il récuse les récits hétéronormatifs en créant sa propre vision du monde basée sur l'incohérence, l'individualisme et l'acceptation de différentes identités.