RADICAL QUEER CINEMA AND THE METAPHYSICS OF INTIMACY AND PERCEPTION
Radical Queer Cinema是指LGBTQ+个人和电影制片人制作的电影的术语来自社会边缘阶层。它起源于1960年代末和1970年代初，在此期间，酷儿经常被排除在主流社会之外，并面临基于性别认同和性取向的歧视。因此，激进的酷儿电影已成为这些艺术家通过替代镜头表达和探索与爱，性，性别和身份相关的主题的一种方式。近距离和感知的形而上学是其中许多作品的关键主题。
形而上学的概念可以定义为超越人类感官所感知的现实或存在的探索。亲密关系是指具有情感联系或身体接触的人之间的亲密关系。从激进的酷儿电影的角度来看，这可能包括对同性伴侣，非二进制个体，变性人物，多情关系和其他非常规动态的描绘，这些动态挑战了围绕浪漫和性行为的传统规范。这些电影经常通过探索流动的身份，欲望和关系来挑战二元性和二元思维的概念。
探索这些概念的电影的一个例子是珍妮·利文斯顿（Jenny Livingston）执导的《巴黎燃烧》（1990）。这部纪录片讲述了1980年代后期居住在纽约市的扮装皇后，跨性别妇女和同性恋者的生活。通过在年度舞会上拍摄的访谈和镜头，它探讨了边缘化社区如何创造自己的归属感和社区空间，尽管被更广泛的社会所避免。这部电影还解决了LGBTQ+社区内部的阶级主义，种族主义和同性恋恐惧症等问题。另一个例子是罗宾·坎皮略（Robin Campillo）执导的"BPM（Beats Per Minute）"（2017年）。这部电影是在1980年代和1990年代初的艾滋病危机期间在法国拍摄的，其重点是激进组织Act Up Paris。它描绘了艾滋病毒/艾滋病患者获得药品和治疗的斗争，探讨了社区中遭受污名，歧视和偏见的人所面临的斗争。这部电影描绘了乐队成员之间的亲密时刻，因为他们根据共同的经验和斗争形成了深厚的联系。激进的酷儿电影院还可以提供一种替代的感知形而上学，挑战通过电影制作技术可以看到或体验的传统观念。
某些电影使用实验性剪辑，声音设计或视觉效果来传达情绪状态，性欲或内部思想，这些想法可能很难用某些单词表达。其他人则玩弄时间和空间，创造超现实的世界，消除边界和边界。这种方法允许观众以不同的方式看待事情，将他们赶出舒适区，并鼓励他们重新考虑他们对性别、性和人际关系的假设。激进的酷儿电影提供了一种独特的亲密感和感知观，它挑战了二元思维并点燃了多样性和差异。通过讲故事和视觉艺术来探索这些概念，它为听众提供了了解自己和他人的新方法，同时激发了对那些可能被边缘化或误解的人的同情和同情。
激进的酷儿电影院能否提供亲密感和感知的替代形而上学？
Radical Queer Cinema是一部电影放映机，起源于20世纪后期，是较大的LGBTQ+社会正义和平等运动的一部分。他通过建立基于不一致，个人主义和接受不同身份的自己的世界观来挑战异规范叙事。