Termin „queer" jest używany do opisu wulgarności i tożsamości płciowej od początku XX wieku.
Zyskała powszechną popularność pod koniec lat 80. i 90. w ramach ruchu praw LGBTQ +, który starał się kwestionować tradycyjne binarne role płci i normy seksualne. Doprowadziło to do powstania sztuki queer, która kwestionuje heteronormatyczność poprzez reprezentację alternatywnych płci i seksualności. Analiza semiotyczna to technika służąca do dekodowania wartości w znakach, obrazach i symbolach. Polega ona na analizie kontekstu kulturowego, tła historycznego, konstrukcji społecznych i systemów symbolicznych, które kształtują sposób interpretacji tych form. Semiotyki można więc wykorzystać do odkrycia ukrytego rozumowania etycznego i filozoficznego w queer public art.
Jednym z przykładów queer public art jest "AIDS Memorial Quilt', stworzony przez quilter Cleve Jones i artystkę wizualną Mary Moore w celu uhonorowania osób, które zmarły na HIV/AIDS. Koc składa się z paneli składających się z kwadratów tkaniny szyte razem, każdy z nich nosi imię kogoś, kto stracił chorobę. Zastosowanie tkaniny jest ważne, ponieważ przypomina tradycyjną pracę kobiet, podczas gdy patchwork przywołuje ideę społeczności i połączenia. Koc zawiera również tęczowe kolory reprezentujące dumę i różnorodność w społeczności LGBTQ +. Utwór był wyświetlany w National Mall w Waszyngtonie przez wiele lat, zanim został przeniesiony do Archiwum Sztuki Amerykańskiej Smithsonian Institution.
Kolejnym przykładem jest „Pocałunek", rzeźba francuskiego artysty Tony'ego Matellego przedstawiająca dwóch całujących się mężczyzn. Utwór wywołał kontrowersje, gdy został zainstalowany w Duke University Nasher Museum of Art w 2013, z niektórymi studentami nazywając go nieprzyzwoity lub obraźliwy.
Inni postrzegali to jako świętowanie miłości i intymności między partnerami tej samej płci. Semiotycznie rzeźba rzuca wyzwanie tradycyjnym pojęciom męskości i kobiecości, przedstawiając dwóch mężczyzn, którzy nie boją się okazywać uczuć publicznie. Odzwierciedla również zmieniający się stosunek społeczeństwa do homoseksualizmu, który z czasem stał się bardziej akceptowany.
Sztuka queer publiczna może ujawnić ukryte etyczne i filozoficzne rozumowanie poprzez reprezentację płci i tożsamości seksualnych.
„Femme Fierce" kanadyjskiej artystki Allison Mitchell i Deirdre Logue posiada grupę lesbijek noszących gorące różowe stroje i posiadających broń, taką jak broń i nietoperze baseballowe. Praca krytykuje oczekiwania społeczeństwa, że kobiety powinny być uległe i bierne, zamiast przedstawiać je jako potężne i zdolne do obrony. Komentuje również brak widoczności kobiet queer w kulturze głównego nurtu, co często wymazuje ich istnienie.
Seria fotograficzna Zanele Muholi Somniama Ngonyama prezentuje czarne osobniki queer przeciwko południowoafrykańskim krajobrazom, podkreślając ich agencję i piękno. Zastosowanie koloru i oświetlenia przypomina tradycyjny portret, podczas gdy stwarza wywoływanie klasycznych renesansowych obrazów z białymi przedmiotami. Sugeruje to, że ludzie z marginalizowanych społeczności zasługują na uznanie i szacunek tak samo jak ludzie z dominujących kultur. Podważając tradycyjne formy sztuki i kulturę wizualną, Muholi zwraca uwagę na niesprawiedliwości, z jakimi borykają się osoby LGBT + o kolorze.
Semiotyczna analiza queer public art może odkryć ukryte etyczne i filozoficzne rozumowanie wokół płci, seksualności i polityki tożsamości. Pozwala nam to lepiej zrozumieć, jak społeczeństwo postrzega te kwestie, podważając nasze założenia dotyczące tego, co jest akceptowalne lub pożądane. Dzięki temu obiektywowi możemy docenić złożoność i różnorodność ludzkiego doświadczenia oraz opowiedzieć się za większą integracją i równością.
Jak semiotyczna analiza queer public art może odkryć ukryte etyczne i filozoficzne rozumowanie?
Semiotyczna analiza sztuki publicznej queer może być wykorzystana jako narzędzie do odkrycia ukrytych dyskursów etycznych i filozoficznych poprzez zbadanie, jak symbole są używane do konstruowania znaczeń, które odzwierciedlają normy społeczne i wartości otaczające płeć i seksualność. Dzięki takiemu podejściu możemy zrozumieć jak owe dominujące ideologie kształtują nasze postrzeganie tego co oznacza bycie „dziwnym” lub „bezpośrednim”, a także dynamikę mocy istniejącą pomiędzy różnymi grupami.