El término «queer» se ha utilizado para describir la sexualidad no normal y la identidad de género desde principios del siglo XX.
Ganó amplia popularidad a finales de los años 80 y 90 dentro del movimiento de derechos LGBTQ +, que buscaba desafiar los roles de género binarios tradicionales y las normas sexuales. Esto ha llevado al crecimiento del arte queer, que desafía la heteronormatividad a través de la representación de los sexos alternativos y la sexualidad. El análisis semiótico es un método utilizado para decodificar el valor en signos, imágenes y caracteres. Incluye un análisis del contexto cultural, de los antecedentes históricos, de las construcciones sociales y de los sistemas simbólicos que configuran la forma en que se interpretan estas formas. Así, la semiótica puede ser utilizada para revelar razonamientos éticos y filosóficos ocultos en el arte público queer.
Un ejemplo de arte público queer es "AIDS Memorial Quilt', creado por Quilter Clive Jones y la artista visual Mary Moore en honor a las personas que han muerto a causa del VIH/SIDA. La manta consiste en paneles compuestos por cuadrados de tela cosidos juntos, cada uno con el nombre de alguien que ha perdido la enfermedad. El uso de la tela es importante porque se asemeja a los trabajos tradicionales de las mujeres, mientras que el diseño de la costura de solapa evoca la idea de comunidad y conexión. La manta también incluye colores arcoíris que representan el orgullo y la diversidad en la comunidad LGBTQ +. La pieza fue exhibida en el National Alley de Washington D.C. durante muchos años antes de ser trasladada al Archivo de Arte Americano del Instituto Smithsonian.
Otro ejemplo es «Beso», una escultura del artista francés Tony Matelli que representa a dos hombres besándose. La pieza causó polémica cuando fue instalada en el Museo de Arte de la Universidad Duke en Nasher en 2013, con algunos estudiantes calificándola de obscena u ofensiva.
Otros lo vieron como una celebración del amor y la intimidad entre parejas del mismo sexo. Semióticamente, la escultura desafía las ideas tradicionales de masculinidad y feminidad, retratando a dos hombres que no temen mostrar afecto en público. También refleja la actitud cambiante de la sociedad hacia la homosexualidad, que se ha vuelto más aceptable con el paso del tiempo.
El arte público queer puede revelar razonamientos éticos y filosóficos ocultos a través de la representación de identidades sexuales y de género.
«Femme Fierce», de la artista canadiense Allison Mitchell y Deidra Logh, cuenta con un grupo de lesbianas que portan atuendos de color rosa brillante y poseen armas como armas y bates de béisbol. La obra critica las expectativas de la sociedad de que las mujeres deben ser sumisas y pasivas, presentándolas en cambio como poderosas y capaces de defenderse. También comenta la falta de visibilidad de las mujeres queer en la cultura principal, lo que a menudo borra su existencia.
La serie fotográfica de la artista Zanele Muholi «Somniam Ngoñama» presenta individuos queer negros contra paisajes sudafricanos, destacando su agencia y belleza. El uso del color y la iluminación se asemeja a la pintura tradicional de retratos, mientras que las posturas evocan pinturas clásicas del Renacimiento con tramas blancas. Esto sugiere que las personas de comunidades marginales merecen reconocimiento y respeto al igual que las personas de culturas dominantes. Socavando las formas tradicionales de arte y la cultura visual, Muholi llama la atención sobre las injusticias que enfrentan las personas de color LGBT +.
El análisis semiótico del arte queer público puede revelar razonamientos éticos y filosóficos ocultos relacionados con el género, la sexualidad y la política de identidad. Esto nos permite comprender mejor cómo la sociedad ve estos problemas, desafiando nuestras suposiciones sobre lo que es aceptable o deseable. A través de este prisma podemos apreciar la complejidad y diversidad de la experiencia humana y abogar por una mayor inclusión e igualdad.
¿Cómo puede el análisis semiótico del arte público queer revelar razonamientos éticos y filosóficos ocultos?
El análisis semiótico del arte público queer puede ser utilizado como una herramienta para revelar discursos éticos y filosóficos ocultos mediante el estudio de cómo se utilizan los símbolos para construir significados que reflejan las normas y valores sociales que rodean el género y la sexualidad. Con este enfoque podemos entender cómo estas ideologías dominantes moldean nuestra percepción de lo que significa ser «extraño» o «directo», así como la dinámica de poder que existe entre los diferentes grupos.