Le terme « queer » est utilisé pour décrire la sexualité anormale et l'identité de genre depuis le début du XXe siècle.
Il est devenu très populaire à la fin des années 1980 et 1990 dans le cadre du mouvement LGBTQ +, qui cherchait à défier les rôles traditionnels de genre binaire et les normes sexuelles. Cela a conduit à la croissance de l'art queer qui remet en question l'hétéronormative par la représentation des sexes alternatifs et de la sexualité. L'analyse sémiotique est une méthode utilisée pour décoder la valeur dans les signes, les images et les symboles. Il comprend une analyse du contexte culturel, du contexte historique, des constructions sociales et des systèmes symboliques qui façonnent la façon dont ces formes sont interprétées. Ainsi, la sémiotique peut être utilisée pour révéler des raisonnements éthiques et philosophiques cachés dans le queer-public-art.
L'un des exemples de queer-public-art est AIDS Memorial Quilt, créé par le quilter Cleve Jones et l'artiste visuelle Mary Moore en l'honneur des personnes décédées du VIH/sida. La couverture se compose de panneaux composés de carrés de tissu cousus ensemble, chacun portant le nom de quelqu'un qui a perdu la maladie. L'utilisation du tissu est importante parce qu'il ressemble à des œuvres féminines traditionnelles, tandis que la conception du patchwork évoque l'idée de communauté et de lien. La couverture comprend également des couleurs arc-en-ciel représentant la fierté et la diversité de la communauté LGBTQ +. L'œuvre a été exposée sur la National Alley à Washington pendant de nombreuses années avant d'être transférée aux Archives américaines d'art du Smithsonian Institute.
L'autre exemple est « Baiser », une sculpture de l'artiste français Tony Matelli qui représente deux hommes embrassant. L'œuvre a suscité la controverse quand elle a été installée au Musée d'Art de l'Université Duke à Nasher en 2013, et certains étudiants l'ont qualifiée d'obscène ou d'insulte.
D'autres y ont vu une fête de l'amour et de la proximité entre partenaires homosexuels. Sémiotiquement, la sculpture défie les conceptions traditionnelles de la virilité et de la féminité en représentant deux hommes qui n'ont pas peur de montrer de l'affection en public. Cela reflète également l'évolution de l'attitude de la société à l'égard de l'homosexualité, qui est devenue plus acceptable au fil du temps.
L'art public queer peut révéler un raisonnement éthique et philosophique caché par la représentation des identités sexuelles et de genre.
La Femme Fierce de l'artiste canadienne Allison Mitchell et Deidra Logue présente un groupe de lesbiennes qui portent des tenues roses vives et possèdent des armes telles que des armes et des battes de baseball. Le travail critique les attentes de la société selon lesquelles les femmes doivent être soumises et passives, les présentant plutôt comme puissantes et capables de se protéger. Il commente également le manque de visibilité des femmes queer dans la culture de base, qui efface souvent leur existence.
La série photographique de l'artiste Zanele Muholi « Somniama Ngonyama » présente les individus queer noirs contre les paysages sud-africains, soulignant leur agence et leur beauté. L'utilisation de la couleur et de l'éclairage ressemble à la peinture portrait traditionnelle, tandis que les poses évoquent des peintures classiques de la Renaissance avec des sujets blancs. Cela montre que les personnes des communautés marginalisées méritent d'être reconnues et respectées, tout comme les personnes des cultures dominantes. En sapant les formes d'art traditionnelles et la culture visuelle, Muholi attire l'attention sur les injustices auxquelles sont confrontés les personnes de couleur LGBT +.
L'analyse sémiotique de l'art queer public peut révéler des discours éthiques et philosophiques cachés liés au sexe, à la sexualité et à la politique identitaire. Cela nous permet de mieux comprendre comment la société considère ces problèmes en contestant nos hypothèses sur ce qui est acceptable ou souhaitable. À travers ce prisme, nous pouvons apprécier la complexité et la diversité des expériences humaines et plaider pour plus d'inclusion et d'égalité.
Comment l'analyse sémiotique du queer-public-art peut-elle révéler un raisonnement éthique et philosophique caché ?
L'analyse sémiotique queer-public-art peut être utilisée comme un outil pour révéler les discours éthiques et philosophiques cachés en étudiant comment les symboles sont utilisés pour construire des significations qui reflètent les normes et les valeurs sociales qui entourent le sexe et la sexualité. Par cette approche, nous pouvons comprendre comment ces idéologies dominantes façonnent notre perception de ce que signifie être « étrange » ou « direct », ainsi que la dynamique du pouvoir qui existe entre les différents groupes.