Reżyserzy filmowi często używają różnych technik do reprezentowania dziwnej walki i odporności poprzez symbolikę wizualną. Technika ta polega na wykorzystaniu obrazów, obiektów, kolorów, dźwięków i ruchów, aby stworzyć znaczenie wykraczające poza to, co jest dosłownie przedstawione w scenie.
Na przykład w Brokeback Mountain reżyser Ang Lee używa czerwieni do symbolizowania namiętnej miłości między Ennis Del Mar a Jackiem Twistem. Kolor pojawia się często w całym filmie, zaczynając od ich pierwszego spotkania, gdy widzą siebie nawzajem na pastwisku, a kontynuując do końca, gdy Ennis trzyma swoją zmarłą rękę kochanka owiniętą w czerwoną bandanę. Ponadto reżyser wykorzystuje również wodę, góry, konie i ogrodzenia z drutu kolczastego, aby przekazać emocjonalne zamieszanie tych postaci. Woda reprezentuje wolność i góry stanowią stabilność i bezpieczeństwo. Ogrodzenia z drutu kolczastego sugerują zamknięcie i ograniczenie, co powtarza walkę Ennisa o akceptację jego seksualności. Film pokazuje, jak te symbole mogą być używane do wyrażania niuansów dziwnych tożsamości i doświadczeń.
W innym filmie „Dziewczyna z Danii", w reżyserii Toma Hoopera, reżyser używa obrazu „Portret Lily Elbe" jako głównego symbolu. Portret jest ważną metaforą, aby ścieżka postaci stała się jej prawdziwą jaźnią i staje się coraz bardziej centralna dla fabuły, gdy przechodzi w kobietę. W całym filmie, obraz zmienia swój wygląd, aby odzwierciedlić wewnętrzny konflikt i wzrost Lily, z jasnymi kolorami stopniowo zanika i zmiękcza, gdy napotyka wyzwania i przeszkody. W pewnym momencie portret jest nawet pocięty na pół, co odzwierciedla oddzielenie Lily od partnerki Gerdy Wegener. Ten wizualny silnie uchwyca zmagania i triumfy przejścia na płeć oraz znaczenie wyrażania siebie.
Wreszcie w Moonlight, napisanym i wyreżyserowanym przez Barry'ego Jenkinsa, zastosowanie światła i ciemności tworzy potężny kontrast, który przemawia do tematów filmu. Światło jest często związane z nadzieją i odkupieniem, podczas gdy ciemność reprezentuje rozpacz i izolację.
Na przykład, kiedy Chiron zmaga się ze swoją osobowością i szuka połączenia, wędruje po nisko oświetlonych ulicach lub siedzi sam w ciemnych pokojach. Wręcz przeciwnie, kiedy znajduje komfort i komfort w ramionach Kevina, są otoczone przez jasne słońce i ciepło. Te wizualne wskazówki tworzą poczucie głębi emocjonalnej, która wykracza poza to, co można było osiągnąć wyłącznie poprzez dialog lub opowiadanie historii.
Ogólnie rzecz biorąc, przykłady te ilustrują, jak reżyserzy filmów mogą używać symboliki wizualnej do badania złożonych problemów związanych z tożsamością queer i doświadczeniem.
Jak reżyserzy używają wizualnej symboliki, aby przekazać dziwną walkę i odporność?
W swoim nagradzanym filmie „Arbuza kobieta” Cheryl Dunye używa symboliki wizualnej, aby przedstawić historyczne wymazanie życia czarnych kobiet oraz walkę z rasą i seksualnością. Arbuz jest ważnym symbolem w filmie, reprezentującym zarówno historię afroamerykańską, jak i białe stereotypy o czarnych ludziach.