Film yönetmenleri genellikle görsel sembolizm yoluyla garip mücadeleyi ve esnekliği temsil etmek için çeşitli teknikler kullanırlar. Bu teknik, sahnede tam anlamıyla tasvir edilenin ötesinde bir anlam yaratmak için görüntüleri, nesneleri, renkleri, sesleri ve hareketleri kullanmayı içerir. Örneğin, Brokeback Dağı'nda yönetmen Ang Lee, Ennis Del Mar ve Jack Twist arasındaki tutkulu aşkı sembolize etmek için kırmızı kullanıyor. Renk, film boyunca sık sık ortaya çıkar, birbirlerini bir merada gördüklerinde ilk karşılaşmalarıyla başlar ve Ennis'in ölü sevgilisinin elini kırmızı bir bandana ile sardığı zamana kadar devam eder. Buna ek olarak, yönetmen ayrıca bu karakterlerin duygusal kargaşasını iletmek için su, dağlar, atlar ve dikenli tel örgüler kullanıyor. Su özgürlüğü, dağlar istikrar ve güvenliği temsil eder. Dikenli tel çitler, Ennis'in cinselliğini kabul etme mücadelesini yansıtan sınırlama ve kısıtlama önermektedir. Film, bu sembollerin garip kimliklerin ve deneyimlerin nüanslarını ifade etmek için nasıl kullanılabileceğini gösteriyor. Yönetmen Tom Hooper'ın yönettiği "The Girl from Denmark'adlı başka bir filmde, merkezi sembol olarak" Lily Elbe'nin Portresi'adlı bir resim kullanıyor. Portre, karakterin gerçek benliği olma yolunda önemli bir metafordur ve bir kadına geçerken arsa için giderek daha merkezi hale gelir. Film boyunca, resim Lily'nin iç çatışmasını ve büyümesini yansıtacak şekilde görünümünü değiştiriyor, parlak renkler yavaş yavaş soluyor ve zorluklarla ve engellerle karşılaştıkça yumuşuyor. Bir noktada, portre, Lily'nin ortağı Gerda Wegener'den ayrılmasını yansıtan yarı yarıya bile kesildi. Bu görsel, toplumsal cinsiyet geçişinin mücadelelerini ve zaferlerini ve kendini ifade etmenin önemini güçlü bir şekilde yakalar. Son olarak, Barry Jenkins tarafından yazılan ve yönetilen Moonlight'ta, ışık ve karanlığın kullanımı, filmin temalarına hitap eden güçlü bir kontrast yaratıyor. Işık genellikle umut ve kurtuluş ile ilişkilendirilirken, karanlık umutsuzluk ve izolasyonu temsil eder. Örneğin, Chiron kişiliğiyle mücadele ettiğinde ve bağlantı aradığında, düşük ışıklı sokaklarda dolaşır veya karanlık odalarda tek başına oturur. Aksine, Kevin'in kollarında rahatlık ve rahatlık bulduğunda, parlak güneş ve sıcaklıkla çevrilidir. Bu görsel ipuçları, yalnızca diyalog veya hikaye anlatımı yoluyla elde edilebileceklerin ötesine geçen duygusal bir derinlik duygusu yaratır. Genel olarak, bu örnekler film yönetmenlerinin queer kimliği ve deneyimi ile ilgili karmaşık sorunları keşfetmek için görsel sembolizmi nasıl kullanabileceğini göstermektedir.
Yönetmenler görsel sembolizmi garip mücadele ve dayanıklılığı iletmek için nasıl kullanıyor?
Ödüllü filmi Karpuz Kadın'da Cheryl Dunye, siyah kadınların hayatlarının tarihsel olarak silinmesini ve ırk ve cinselliğe karşı mücadeleyi tasvir etmek için görsel sembolizmi kullanıyor. Karpuz, filmde hem Afrikalı-Amerikalı tarihini hem de siyah insanlarla ilgili beyaz klişeleri temsil eden önemli bir semboldür.