映画監督は多くの場合、視覚的象徴を通じて奇妙な闘争と回復力を表現するために、さまざまな技術を使用しています。このテクニックは、画像、オブジェクト、色、音、動きを使用して、文字通りシーンに描かれているものを超えて意味を作成することを含みます。
例えば、Brokeback Mountainでは、監督のAng Leeが赤を使用して、Ennis Del MarとJack Twistの間の情熱的な愛を象徴しています。この色は、牧草地を渡ってお互いに会った最初の出会いから始まり、エンニスが死んだ恋人の手を赤いバンダナに包んでいる最後まで続いた。さらに、監督は、これらのキャラクターの感情的な混乱を伝えるために、水、山、馬、有刺鉄線のフェンスを使用しています。水は自由を表し、山は安定と安全を表しています。有刺鉄線のフェンスは閉じ込めと制限を示唆しており、エニスのセクシュアリティを受け入れようとする闘争に反響している。これらのシンボルが、奇妙なアイデンティティや経験のニュアンスを表現するためにどのように使用できるかを示している。
トム・フーパー監督の別の映画「デンマークからの少女」では、監督は「リリー・エルベの肖像」と呼ばれる絵を中央のシンボルとして使用しています。この肖像画は、主人公が本当の自分になるための重要なメタファーであり、彼女が女性に変わるにつれてプロットの中心となる。映画全体を通して、リリーの内面の葛藤と成長を反映してその姿が変化し、彼女が課題や障害に遭遇するにつれて、明るい色が徐々に薄れて柔らかくなっていく。ある時点で、肖像画はリリーがパートナーのゲルダ・ウェゲナーと別れたことを反映して、半分にまでカットされている。このビジュアルは、性転換の苦労や勝利、自己表現の重要性を力強く捉えています。
最後に、バリー・ジェンキンスによって書かれ、監督ムーンライトで、光と闇の使用は、映画のテーマに話す強力なコントラストを作成します。光はしばしば希望と贖いに関連していますが、闇は絶望と孤立を表しています。
例えば、Chironは彼の性格と苦労し、接続を求めているとき、彼は低照明の通りをさまよったり、暗い部屋に一人で座っています。それどころか、彼がケビンの腕の中で快適さと快適さを見つけると、彼らは明るい太陽と暖かさに囲まれています。これらの視覚的な手がかりは、対話やストーリーテリングだけで達成できたものを超えた感情的な深みを生み出します。
全体として、これらの例は、クィアのアイデンティティと経験に関連する複雑な問題を探求するために、映画監督がビジュアルシンボリズムをどのように使用できるかを示しています。
監督はどのように視覚的象徴を使って奇妙な闘争と回復力を伝えていますか？
受賞作『スイカの女』では、黒人女性の人生の歴史的消去と人種やセクシュアリティとの闘いを視覚的象徴として描いている。スイカは、アフリカ系アメリカ人の歴史と黒人についての白人のステレオタイプの両方を表し、映画の重要なシンボルです。