Filmregisseure verwenden oft verschiedene Techniken, um seltsame Kämpfe und Nachhaltigkeit durch visuelle Symbolik darzustellen. Diese Technik beinhaltet die Verwendung von Bildern, Objekten, Farben, Klängen und Bewegungen, um eine Bedeutung zu schaffen, die über das hinausgeht, was buchstäblich in der Szene dargestellt wird. In Brokeback Mountain zum Beispiel verwendet Regisseur Ang Lee Rot, um die leidenschaftliche Liebe zwischen Ennis Del Mar und Jack Twist zu symbolisieren. Die Farbe erscheint oft während des Films, beginnend mit ihrer ersten Begegnung, wenn sie sich durch die Weide sehen, und setzt sich bis zum Ende fort, als Ennis die Hand seiner toten Geliebten hält, eingewickelt in ein rotes Bandana. Darüber hinaus nutzt der Regisseur auch Wasser, Berge, Pferde und Stacheldrahtzäune, um die emotionalen Turbulenzen dieser Charaktere zu vermitteln. Wasser steht für Freiheit und Berge für Stabilität und Sicherheit. Stacheldrahtzäune deuten auf einen Abschluss und eine Einschränkung hin, die Ennis' Kampf, seine Sexualität zu akzeptieren, widerspiegelt. Der Film zeigt, wie diese Symbole verwendet werden können, um Nuancen seltsamer Identität und Erfahrungen auszudrücken. In einem anderen Film, „The Danish Girl" von Regisseur Tom Hooper, verwendet der Regisseur ein Gemälde mit dem Titel „Portrait of Lily Elbe" als zentrales Symbol. Das Porträt ist eine wichtige Metapher für den Weg der Figur, ihr wahres Selbst zu werden, und es wird immer zentraler für die Handlung, wenn sie sich in eine Frau verwandelt. Während des gesamten Films ändert das Bild sein Aussehen, um den inneren Konflikt und das Wachstum von Lily widerzuspiegeln, wobei die hellen Farben allmählich verblassen und weich werden, wenn sie auf Probleme und Hindernisse stößt. An einer Stelle wird das Porträt sogar halbiert, was Lilys Vorsprung vor ihrer Partnerin Gerda Wegener widerspiegelt. Diese visuelle Darstellung vermittelt kraftvoll die Kämpfe und Triumphe des Genderübergangs und die Bedeutung der Selbstdarstellung. In Moonlight, das von Barry Jenkins geschrieben und inszeniert wurde, schafft der Einsatz von Licht und Dunkelheit einen starken Kontrast zu den Themen des Films. Licht wird oft mit Hoffnung und Erlösung in Verbindung gebracht, während Dunkelheit Verzweiflung und Isolation repräsentiert.
Wenn Chiron zum Beispiel mit seiner Persönlichkeit ringt und Anschluss sucht, streift er durch schwach beleuchtete Straßen oder sitzt allein in dunklen Räumen. Im Gegenteil, wenn er Trost und Trost in Kevins Armen findet, sind sie von strahlendem Sonnenschein und Wärme umgeben. Diese visuellen Hinweise erzeugen ein Gefühl emotionaler Tiefe, das über das hinausgeht, was allein durch Dialog oder Storytelling erreicht werden könnte. Insgesamt veranschaulichen diese Beispiele, wie Filmregisseure visuelle Symbolik nutzen können, um komplexe Fragen im Zusammenhang mit queerer Identität und Erfahrung zu untersuchen.
Wie vermitteln Regisseure mit visueller Symbolik seltsame Kämpfe und Resilienz?
Cheryl Danier porträtiert in ihrem preisgekrönten Film „Wassermelone Woman“ mit visueller Symbolik die historische Auslöschung des Lebens schwarzer Frauen und den Kampf gegen Rasse und Sexualität. Wassermelone ist ein wichtiges Symbol im Film und repräsentiert sowohl die afroamerikanische Geschichte als auch weiße Stereotypen über schwarze Menschen.