I registi di film usano spesso metodi diversi per rappresentare la strana lotta e la resilienza attraverso simboli visivi. Questa tecnica include l'uso di immagini, oggetti, colori, suoni e movimenti per creare un significato che va oltre ciò che è letteralmente rappresentato nella scena.
In «Mountain Mountain», ad esempio, il regista Eng Lee usa il colore rosso per simboleggiare l'amore appassionato tra Ennis Del Mar e Jack Twist. Il colore appare spesso durante tutto il film, a partire dal loro primo incontro, quando si vedono attraverso il pascolo, e continua fino alla fine, quando Ennis tiene la mano della sua amata morta avvolta in una bandana rossa. Inoltre, il regista utilizza anche acqua, montagne, cavalli e recinti di filo spinato per trasmettere la confusione emotiva di questi personaggi. L'acqua rappresenta la libertà e le montagne la stabilità e la sicurezza. Le recinzioni di filo spinato suggeriscono la detenzione e il vincolo che richiama la lotta di Ennis ad accettare la sua sessualità. Il film mostra come questi simboli possano essere utilizzati per esprimere le sfumature di strane identità e esperienze.
In un altro film, La ragazza della Danimarca, diretto da Tom Hooper, il regista usa un dipinto intitolato «Il ritratto di Lily Elbe» come simbolo centrale. Il ritratto è una metafora importante per il modo in cui il personaggio diventa il suo vero Me, ed è sempre più centrale nella storia, man mano che si trasforma in una donna. Durante tutto il film, il quadro cambia il suo aspetto per riflettere il conflitto interno e la crescita di Lily, con colori luminosi che gradualmente si tingono e si attenuano quando incontra problemi e ostacoli. In un attimo, il ritratto è stato tagliato a metà, riflettendo il distacco di Lily dalla sua partner, Gerda Wegener. Questa rappresentazione visiva trasmette in modo potente la lotta e i trionfi della transizione di genere e l'importanza di esprimersi.
Infine, in Moonlight, scritto e diretto da Barry Jenkins, l'uso della luce e dell'oscurità crea un forte contrasto che parla dei temi del film. La luce è spesso associata alla speranza e alla redenzione, mentre l'oscurità rappresenta disperazione e isolamento.
Ad esempio, quando Hiron combatte la sua identità e cerca un collegamento, si aggira per strade poco illuminate o da solo in stanze buie. Al contrario, quando trova conforto e conforto tra le braccia di Kevin, sono circondati da un sole vivace e calore. Questi indizi visivi creano una sensazione di profondità emotiva che va al di là di ciò che può essere ottenuto unicamente attraverso il dialogo o la narrazione.
In generale, questi esempi illustrano come i registi di film possano utilizzare simboli visivi per esaminare questioni complesse relative all'identità e all'esperienza.
Come usano i registi i simboli visivi per trasmettere strane lotte e resistenza?
Nel suo film premiato «The Woman Angustie», Cheryl Danier usa il simbolismo visivo per rappresentare la cancellazione storica della vita delle donne di colore e la lotta contro la razza e la sessualità. L'anguria è un simbolo importante nel film, che rappresenta sia la storia afroamericana che gli stereotipi bianchi sulle persone di colore.