Os realizadores de filmes costumam usar diferentes métodos para apresentar uma luta estranha e sustentabilidade através de símbolos visuais. Esta técnica inclui o uso de imagens, objetos, cores, sons e movimentos para criar um sentido além do que é literalmente representado na cena.
Por exemplo, em «Brokeback mountain», o diretor Eng Lee usa a cor vermelha para simbolizar o amor apaixonado entre Ennis Del Mar e Jack Twist. A cor aparece frequentemente ao longo do filme, desde o seu primeiro encontro, quando eles se veem através do pasto, e continua até o fim, quando Ennis segura a mão da sua amada morta, envolta em uma bandana vermelha. Além disso, o realizador também usa água, montanhas, cavalos e cercas de arame farpado para transmitir a confusão emocional desses personagens. A água representa a liberdade, e as montanhas representam a estabilidade e a segurança. As cercas de arame farpado envolvem a prisão e restrição, o que remete à luta de Ennis para aceitar a sua sexualidade. O filme mostra como estes símbolos podem ser usados para expressar as nuances de uma estranha identidade e experiência.
Em outro filme, «A garota da Dinamarca», dirigido por Tom Hooper, o diretor usa um quadro chamado «Retrato de Lily Elbe» como um símbolo central. O retrato é uma metáfora importante para o caminho da personagem para ser o seu verdadeiro Eu, e ele é cada vez mais central na história à medida que ela se transforma em mulher. Durante todo o filme, a imagem altera sua aparência para refletir o conflito interno e o crescimento de Lily, com cores brilhantes gradualmente esfriando e suavizando quando ela enfrenta problemas e obstáculos. Num momento, o retrato até foi cortado ao meio, refletindo o afastamento da Lily da parceira, Gerda Wegener. Esta representação visual transmite fortemente a luta e os triunfos da transição de gênero e a importância da expressão.
Finalmente, em «Moonlight», escrito e dirigido por Barry Jenkins, o uso de luz e escuridão cria um contraste poderoso que fala com os temas do filme. A luz é frequentemente associada à esperança e à redenção, enquanto a escuridão representa desespero e isolamento.
Por exemplo, quando Hiron luta com sua personalidade e procura conexão, ele percorre ruas pouco iluminadas ou está sentado sozinho em quartos escuros. Pelo contrário, quando encontra conforto e conforto nos braços de Kevin, eles são rodeados por sol brilhante e calor. Estas pistas visuais criam uma sensação de profundidade emocional que vai além do que pode ser alcançado exclusivamente através do diálogo ou da narrativa.
Em geral, estes exemplos ilustram como os realizadores de filmes podem usar símbolos visuais para explorar questões complexas relacionadas com a identidade quir e experiência.
Como os realizadores usam símbolos visuais para transmitir uma luta estranha e persistente?
Em seu filme premiado, «A mulher melancia», Cheryl Danye usa o simbolismo visual para retratar o histórico apagar a vida das mulheres negras e lutar contra a raça e a sexualidade. Melancia é um símbolo importante no filme, que representa a história afro-americana e os estereótipos brancos sobre as pessoas negras.