Dramaturdzy używają seksualnego humoru od wieków krytykować normy społeczne. W średniowiecznej Europie, sztuki z farcyckich scen seksualnych były wykorzystywane do szyderstwa kościoła i duchowieństwa. Komedie Szekspira często zawierały raunchy dowcipy o seksie i rolach płci, które zakwestionowały patriarchię. Współczesne dramaturgie kontynuują tę tradycję, używając wyraźnego języka i sytuacji do wyzwań struktur władzy. Jednym z przykładów jest „In the Next Room (or the Vibrator Play)" Sarah Rule, ustawiona w epoce wiktoriańskiej, kiedy ciała kobiet były uważane za ściśle prywatne. Protagonista, lekarz, który specjalizuje się w leczeniu histerii kobiet z terapią elektroszoku, wykorzystuje wczesną wersję wibratora na swoich pacjentów. Sztuka bada, jak kobiety odmawiano przyjemności seksualnej w tym czasie i jak uważano, że jest ona niebezpieczna i haniebna. Pokazując lekarzom eksperymentowanie z elektrycznością w sposób przypominający masturbację, zabawa rzuca wyzwanie idei, że kobiety są biernymi obiektami męskiego pożądania. Kpi też z dyskomfortu instytucji medycznej z kobiecą seksualnością.
Kolejnym przykładem jest „Venus in Fur" Davida Ivesa, który bada dynamikę mocy między mężczyznami i kobietami w nowoczesnych ustawieniach biurowych. Bohater, dramatopisarz, spotyka się z aktorką przesłuchując do roli w swojej nowej sztuce o sejsochizmie. Próbuje ją zdominować, ale ona odwraca stoliki, zmuszając go do prośby o jej zgodę. Gra podkreśla, że mężczyźni powinni być agresywni i kontrolujący, a kobiety powinny być uległe. Pokazuje również, jak teatr może być wykorzystywany do twórczej eksploracji tych tematów.
Dramaturgowie wykorzystali również humor seksualny do krytykowania rasizmu i klasyzmu. W Topdog/Underdog, Susan-Laurie Parks, dwóch afroamerykańskich braci walczy o to, aby zakończyć spotkanie, gdy rywalizują w grze monte trzy karty. Pewien brat, Lincoln, oszust, wykorzystuje naiwność swojego młodszego brata Bootha. Angażują się w różne spotkania seksualne w całej sztuce, w tym z białymi kobietami. To ujawnia ich różnice w światopoglądzie i ilustruje, jak rasa wpływa na ich status społeczny. W „August: Osage County", Tracy Letts używa humoru do zbadania dysfunkcyjnych relacji między bogatą rodziną w Oklahomie. Matriarcha, Violet Weston, ma historię uzależnień i nadużyć, co doprowadziło do załamania jej małżeństwa i oddalenia od dzieci. Jej córka Barbara opowiada matce o swoich dawnych błędach i mówi, że była wykorzystywana seksualnie w dzieciństwie. To objawienie służy jako katalizator dla reszty rodziny, aby zjednoczyć się i zmierzyć się z własnymi demonami. Używając ciemnego humoru i tematów tabu, takich jak kazirodztwo, Letts kwestionuje ideę, że bogactwo i przywilej mogą izolować ludzi od cierpienia.
Humor seksualny może być potężnym narzędziem dla dramaturgów do ujawniania hipokryzji i niesprawiedliwości. Niezależnie od tego, czy obnaża mizoginię lekarzy wiktoriańskich, czy napięcia rasowe w rodzinie miejskiej, pozwala widzom dostrzec te kwestie w nowym świetle i rozważyć własne przekonania i wartości.
W jaki sposób dramaturgowie integrują humor seksualny z krytyką hierarchii społecznej?
Dramatopisarze często integrują humor seksualny jako sposób na krytykę hierarchii społecznej, wyzwanie norm społecznych i oczekiwań związanych z rolami płci, relacjami i dynamiką władzy. Dzięki temu rodzajowi humoru mogą podważać tradycyjne pojęcia, co jest akceptowalnym zachowaniem i tworzyć przestrzeń dla alternatywnych perspektyw na te tematy.