Depuis des siècles, les dramaturges utilisent l'humour sexuel pour critiquer les normes sociales. Dans l'Europe médiévale, des pièces avec des scènes de sexe en farce ont été utilisées pour se moquer de l'église et du clergé. Les comédies de Shakespeare comprenaient souvent des blagues méchantes sur le sexe et les rôles de genre qui défiaient le patriarcat. Les dramaturges d'aujourd'hui poursuivent cette tradition en utilisant un langage et des situations explicites pour défier les structures de pouvoir.
Un exemple est « Dans une pièce voisine (ou une pièce avec un vibrateur) » de Sarah Rul, dont l'action se déroule à l'ère victorienne, lorsque les corps des femmes étaient considérés comme strictement privés. Le personnage principal, un médecin spécialisé dans le traitement de l'hystérie féminine par électrochoc, utilise sur ses patients une version précoce du vibrateur. La pièce explore comment, à l'époque, les femmes se voyaient refuser le plaisir sexuel et comment il était considéré comme dangereux et honteux. En montrant comment les médecins expérimentent l'électricité d'une manière qui ressemble à la masturbation, la pièce remet en question l'idée que les femmes sont des objets passifs du désir masculin. Il se moque également de l'inconfort de l'institution médicale de la sexualité féminine.
Un autre exemple est « Vénus dans la fourrure » de David Ives, qui étudie la dynamique du pouvoir entre les hommes et les femmes dans les bureaux modernes. Le personnage principal, le dramaturge, rencontre une actrice qui a joué un rôle dans sa nouvelle pièce sur le sadomasochisme. Il essaie de la dominer, mais elle tourne les tables, l'obligeant à demander son approbation. La pièce souligne que les hommes doivent être agressifs et contrôlants, et les femmes doivent être soumises. Il montre également comment le théâtre peut être utilisé pour l'exploration créative de ces thèmes.
Les dramaturges ont également utilisé l'humour sexuel pour critiquer le racisme et le classisme. Dans Todog/Underdog, Suzan-Lori Parks, deux frères afro-américains ont du mal à joindre les deux bouts parce qu'ils sont en compétition dans un jeu de trois parties. Un frère, Lincoln, un escroc, exploite la naïveté de son petit frère Booth. Ils ont des rapports sexuels variés tout au long de la pièce, y compris avec des femmes blanches. Cela expose leurs différences de vision du monde et illustre comment la race affecte leur statut social.
Dans August: Osage County, Tracy Letts utilise l'humour pour explorer les relations dysfonctionnelles entre une famille riche en Oklahoma. La matriarche, Violet Weston, a des antécédents de dépendance et de maltraitance, ce qui a conduit à la désintégration de son mariage et à l'aliénation de ses enfants. Sa fille Barbara raconte à sa mère ses erreurs passées et raconte qu'elle a été agressée sexuellement quand elle était enfant. Cette révélation sert de catalyseur pour que le reste de la famille se réunisse et affronte ses propres démons. En utilisant l'humour sombre et des sujets interdits comme l'inceste, Letts récuse l'idée que la richesse et les privilèges peuvent isoler les gens de la souffrance.
L'humour sexuel peut être un outil puissant pour les dramaturges pour exposer l'hypocrisie et l'injustice. Qu'il s'agisse de révéler la misogynie des médecins victoriens ou les tensions raciales au sein de la famille urbaine, cela permet au public de voir ces problèmes sous un jour nouveau et de considérer ses propres croyances et valeurs.
Comment les dramaturges intègrent-ils l'humour sexuel dans la critique des hiérarchies sociales ?
Les dramaturges intègrent souvent l'humour sexuel comme un moyen de critiquer les hiérarchies sociales, défiant les normes sociales et les attentes liées aux rôles de genre, aux attitudes et aux dynamiques de pouvoir. Avec ce type d'humour, ils peuvent saper les conceptions traditionnelles de ce qui est un comportement acceptable et créer un espace pour des points de vue alternatifs sur ces sujets.