Seit Jahrhunderten kritisieren Dramatiker mit sexuellem Humor gesellschaftliche Normen. Im mittelalterlichen Europa wurden Stücke mit Farce-Sexszenen verwendet, um Kirche und Klerus zu verspotten. Shakespeares Komödien beinhalteten oft skurrile Witze über Sex und Geschlechterrollen, die das Patriarchat herausforderten. Zeitgenössische Dramatiker setzen diese Tradition fort und verwenden explizite Sprache und Situationen, um Machtstrukturen herauszufordern. Ein Beispiel ist Sarah Ruls „Im Nebenzimmer (oder ein Stück mit Vibrator)", das in der viktorianischen Ära spielt, als Frauenkörper als streng privat galten. Der Protagonist, ein Arzt, der sich auf die Behandlung weiblicher Hysterie mit Elektroschocktherapie spezialisiert hat, verwendet eine frühe Version des Vibrators an seinen Patienten. Das Stück untersucht, wie Frauen damals das sexuelle Vergnügen verweigert wurde und wie es als gefährlich und beschämend angesehen wurde. Das Stück zeigt, wie Ärzte auf eine Art und Weise mit Elektrizität experimentieren, die an Masturbation erinnert, und stellt die Vorstellung in Frage, dass Frauen passive Objekte des männlichen Verlangens sind. Es macht sich auch über das Unbehagen der medizinischen Einrichtung an der weiblichen Sexualität lustig. Ein weiteres Beispiel ist „Venus im Pelz" von David Ives, das die Machtdynamik zwischen Männern und Frauen in modernen Büroumgebungen untersucht. Der Protagonist, ein Dramatiker, trifft sich mit einer Schauspielerin, die sich für eine Rolle in seinem neuen Stück über Sadomasochismus bewirbt. Er versucht, sie zu dominieren, aber sie dreht den Spieß um und zwingt ihn, um ihre Zustimmung zu bitten. Das Stück betont, dass Männer aggressiv und kontrollierend sein müssen und Frauen unterwürfig sein müssen. Es zeigt auch, wie Theater genutzt werden kann, um diese Themen kreativ zu erforschen.
Die Dramatiker nutzten auch sexuellen Humor, um Rassismus und Klassismus zu kritisieren. In Topdog/Underdog, Suzan-Laurie Parks, kämpfen zwei afroamerikanische Brüder darum, über die Runden zu kommen, während sie in einem Drei-Karten-Monte-Spiel antreten. Ein Bruder, Lincoln, ein Betrüger, nutzt die Naivität seines jüngeren Bruders Booth aus. Sie nehmen während des Spiels verschiedene sexuelle Kontakte auf, auch mit weißen Frauen. Dies zeigt ihre Unterschiede in der Weltsicht und veranschaulicht, wie Rasse ihren sozialen Status beeinflusst.
In August: Osage County verwendet Tracy Letts Humor, um die dysfunktionale Beziehung zwischen einer wohlhabenden Familie in Oklahoma zu untersuchen. Die Matriarchin Violet Weston hat eine Geschichte von Sucht und Missbrauch, die zum Zusammenbruch ihrer Ehe und zur Entfremdung von ihren Kindern führte. Ihre Tochter Barbara erzählt ihrer Mutter von ihren vergangenen Fehlern und erzählt, dass sie als Kind sexuell missbraucht wurde. Diese Offenbarung dient als Katalysator für den Rest der Familie, um zusammenzukommen und sich ihren eigenen Dämonen zu stellen. Mit dunklem Humor und Tabuthemen wie Inzest stellt Letts die Idee in Frage, dass Reichtum und Privilegien Menschen vom Leiden isolieren können.
Sexueller Humor kann ein mächtiges Werkzeug für Dramatiker sein, um Heuchelei und Ungerechtigkeit aufzudecken. Ob es darum geht, die Frauenfeindlichkeit viktorianischer Ärzte oder die Rassenspannungen in einer städtischen Familie aufzudecken, es ermöglicht dem Publikum, diese Probleme in einem neuen Licht zu sehen und ihre eigenen Überzeugungen und Werte zu betrachten.
Wie integrieren Dramaturgen sexuellen Humor in die Kritik sozialer Hierarchien?
Dramaturgen integrieren oft sexuellen Humor, um soziale Hierarchien zu kritisieren und soziale Normen und Erwartungen an Geschlechterrollen, Beziehungen und Machtdynamiken herauszufordern. Mit dieser Art von Humor können sie traditionelle Vorstellungen von akzeptablem Verhalten untergraben und Raum für alternative Standpunkte zu diesen Themen schaffen.