Los dramaturgos han utilizado el humor sexual durante siglos para criticar las normas sociales. En la Europa medieval, las obras de teatro con escenas de sexo farsa se usaban para burlar a la iglesia y al clero. Las comedias de Shakespeare a menudo incluían bromas sobre el sexo y los roles de género que desafiaban el patriarcado. Los dramaturgos modernos continúan con esta tradición, utilizando lenguaje y situaciones explícitas para desafiar las estructuras de poder.
Un ejemplo es «En la habitación contigua (o una obra de teatro con vibrador)» de Sarah Roole, ambientada en la época victoriana, cuando los cuerpos femeninos eran considerados estrictamente privados. La protagonista, una doctora especializada en tratar la histeria femenina con terapia de electrochoque, utiliza en sus pacientes una versión temprana del vibrador. La obra explora cómo en su momento se negó a las mujeres el placer sexual y cómo fue vista como peligrosa y vergonzosa. Mostrando cómo los médicos experimentan con la electricidad de una manera que recuerda a la masturbación, la obra cuestiona la idea de que las mujeres son objetos pasivos del deseo masculino. También ridiculiza el malestar de una institución médica por la sexualidad femenina.
Otro ejemplo es «Venus en piel», de David Ives, que explora la dinámica de poder entre hombres y mujeres en entornos de oficina modernos. El protagonista, un dramaturgo, sale con una actriz que lo intenta para un papel en su nueva obra sobre el sadomasoquismo. Él intenta dominarla, pero ella gira las mesas, haciéndole pedir su aprobación. La obra subraya que los hombres deben ser agresivos y controladores, y las mujeres deben ser sumisas. También muestra cómo se puede utilizar el teatro para explorar creativamente estos temas.
Los dramaturgos también han utilizado el humor sexual para criticar el racismo y el clasismo. En «Topdog/Underdog», Suzan-Laurie Parks, dos hermanos afroamericanos luchan por llegar a fin de mes mientras compiten en un juego de tres tarjetas de monte. Un hermano, Lincoln, un estafador, explota la ingenuidad de su hermano menor Booth. Entablan diversos encuentros sexuales a lo largo de la obra, incluso con mujeres blancas. Esto expone sus diferencias en la visión del mundo e ilustra cómo la raza influye en su estatus social.
En «August: Osage County», Tracy Letts utiliza el humor para investigar las relaciones disfuncionales entre una familia rica en Oklahoma. La matriarca, Violet Weston, tiene una historia de adicción y abuso, lo que llevó a la ruptura de su matrimonio y la alienación de sus hijos. Su hija Bárbara le cuenta a su madre sus errores pasados y cuenta que durante su infancia fue abusada sexualmente. Esta revelación sirve de catalizador para que el resto de la familia se reúna y se enfrente a sus propios demonios. Usando humor oscuro y temas prohibidos como el incesto, Letts desafía la idea de que la riqueza y los privilegios pueden aislar a las personas de la miseria.
El humor sexual puede ser una poderosa herramienta para que los dramaturgos expongan la hipocresía y la injusticia. Ya sea exponiendo la misoginia de los médicos victorianos o las tensiones raciales en la familia urbana, esto permite a la audiencia ver estos problemas bajo una nueva luz y considerar sus propias creencias y valores.
¿Cómo integran los dramaturgos el humor sexual en la crítica de las jerarquías sociales?
Los dramaturgos suelen integrar el humor sexual como una forma de criticar las jerarquías sociales, desafiando las normas y expectativas sociales relacionadas con los roles de género, las relaciones y las dinámicas de poder. Con este tipo de humor pueden socavar las ideas tradicionales sobre lo que es un comportamiento aceptable y crear un espacio para puntos de vista alternativos sobre estos temas.