Metoda rozwoju gry może być używana do poznawania różnych tematów i tematów, w tym seksu, seksualności, erotyzmu i relacji. Projekt gry Queer jest terminem dla gier wideo stworzonych przez członków społeczności LGBTQ + lub sojuszników, którzy chcą poruszyć te tematy.
Jednak wiele gier wideo nadal promuje heteroseksualną normalność poprzez swoje elementy wizualne i narracyjne. Projektanci gier Queer często korzystają z estetycznych wyborów, aby krytykować heteronormatyczność bez wyraźnego podania jej. Ten esej wyjaśnia, jak projektowanie gry queer wyzwala tradycyjne role płci i bada niekonwencjonalne relacje.
Gry na ogół należą do czterech kategorii: akcja, role-playing, przygoda, i symulacja. Gry akcji obejmują szybkie sekwencje, w których gracze kontrolują postacie, które muszą walczyć z wrogami lub rozwiązywać zagadki. Gry ról pozwalają graczom tworzyć konfigurowalne awatary, które zdobywają doświadczenie i postęp poprzez zadania. Gry przygodowe mają fabuły, w których bohaterowie pokonują przeszkody, rozwiązując zagadki lub interakcję z innymi postaciami. Gry symulacyjne umieszczają graczy w scenariuszach, które przypominają rzeczywiste sytuacje życiowe, takie jak zarządzanie biznesem czy kontrola miejska.
Gry queer często należą do gatunków przygód lub symulacji, ponieważ podkreślają rozwój charakteru i interakcji, a nie walki. Wiele gier queer śledzić głównych bohaterów, jak odkrywają siebie i ich tożsamości, albo poprzez badanie ich otoczenia lub dialog z innymi.
Na przykład „Liminal Space" śledzi transseksualistkę imieniem Aura, gdy podróżuje przez opuszczony szpital, aby zrozumieć swoją przeszłość i tożsamość. Gra oferuje surrealistyczne środowiska i wymarzone spotkania z dziwnymi stworzeniami, aby zbadać tematy tożsamości i seksualności. „The Last of Us Part II" opowiada historię Ellie, lesbijki, która próbuje znaleźć swoje miejsce w postapokaliptycznym świecie, gdzie przetrwanie zależy od zaufania i relacji. Te gry kwestionują tradycyjne pojęcia męskości, pozwalając kobietom być silnym bez przemocy lub broni.
Innym sposobem, w jaki projektanci gier queer krytykują heteronormatyczność jest możliwość dostosowania postaci. W „Życie jest dziwne", gracze mogą wybrać między dwoma głównymi postaciami kobiecymi: Max Caulfield i Chloe Price. Obie postacie są przyciągane do siebie, ale nie są w stanie działać na niego ze względu na presję publiczną dotyczącą relacji tej samej płci. Ten wybór pozwala graczom zobaczyć, jak role płci wpływają na romantyczne relacje. Podobnie, „Mass Effect" pozwala graczom wybrać, czy ich charakter będzie miał partnerów męskich czy żeńskich i mają opcje flirtowania tej samej płci. Pozwalając graczom tworzyć niekonwencjonalne postacie i relacje, te gry kwestionują tradycyjne idee miłości i intymności.
Wreszcie niektóre gry queer używają elementów estetycznych, takich jak oświetlenie, kolor i muzyka, aby przekazywać podtekstowe wiadomości o płci i seksualności. W „Gone Home", gracz kontroluje Caitlin Greenbriar kiedy wraca do domu z college'u i odkrywa tajemnice o swojej historii rodziny. Mglisto oświetlony dom tworzy poczucie tajemnicy, a otaczające hałasy dodają napięcia. Gra zawiera również dzienniki audio, które ujawniają szczegóły dotyczące rodziców Caitlin, w tym ten, w którym jej ojciec opowiada o swoim związku z innym człowiekiem.
Ogólnie rzecz biorąc, projektowanie gier queer jest skutecznym narzędziem do krytykowania heteronormatywności, podkreślania eksploracji tożsamości, rozwoju osobistego i niekonwencjonalnych relacji.
Jak estetyka projektowania gier queer przekazuje subtelne krytyki kulturowe dotyczące heteronormatyczności?
Na początek należy zauważyć, że „queer” jako kategoria tożsamości staje się coraz bardziej rozpoznawalny w społeczeństwie głównego nurtu. Dziwność może być zdefiniowana jako ogólny termin stosowany dla osób, które nie identyfikują się jako heteroseksualne lub cisgender, a to obejmuje osoby z różnych orientacji seksualnych, takich jak geje, lesbijki, biseksualistów, panseksualistów itp., oraz tożsamości płciowe, takie jak trans, non-binarne, agenda, itp.