Fotografowie zawsze byli zaangażowani w dokumentowanie doświadczeń marginalizowanych społeczności, w tym tych, którzy identyfikują się jako lesbijki, gejów, biseksualistów, transseksualistów, queer i więcej w całym spektrum LGBTQ +. Chociaż wielu fotografów może być motywowanych ich osobistymi tożsamościami lub zainteresowaniami, istnieje również długa historia korzystania z mediów do podnoszenia świadomości kwestii, które są często ignorowane lub piętnowane przez głównego nurtu kultury. Obejmowało to wszystko, od uchwycenia codziennego życia przeciągniętych wykonawców i tancerzy balowych do podkreślenia walk, z jakimi borykają się ludzie żyjący z HIV/AIDS. W ostatnich latach fotografia odgrywa również ważną rolę w przedstawianiu różnych aspektów tożsamości seksualnej i społeczności LGBTQ +. Jednym ze sposobów na to jest portret, który koncentruje się na jednostkach i grupach, a nie na szerszym kontekście społecznym.
Na przykład seria Nan Goldin „The Ballad of Sexual Dependency" pokazuje intymne obrazy jej przyjaciół i miłośników angażujących się w akty seksualne i inne osobiste chwile, podczas gdy „Twarze i fazy" Zanele Muholi dokumentuje czarne południowoafrykańskie lesbijki i transseksualistów w różnych ustawieniach. Innym podejściem jest wizerunek w stylu dokumentalnym, który przechwytuje sceny i wydarzenia ze świata LGBTQ +. Może to obejmować festiwale, takie jak parady Pride i wiece polityczne, ale może również obejmować bardziej przyziemne wydarzenia, takie jak spotkania rodzinne lub nawet prywatne chwile między partnerami. Szczególnie potężnym przykładem jest „Arts & Crafts" Davida Wojnarowicza, który bada więzi emocjonalne między dwoma mężczyznami, gdy wspólnie poruszają się po kryzysie AIDS.
Fotografowie wykorzystali również swoją pracę do zbadania tożsamości płci i płynności, w tym sposobu wyrażania tych pojęć fizycznie i psychicznie.
Na przykład portrety wulkanu Del LaGrace o interseksualnych i transseksualnych tematach podkreślają różnorodność ludzkich ciał i tożsamości, podczas gdy występy Cassilsa zacierają linie między męskością a kobiecością. Są również fotografowie, którzy używają zdjęć etapowych do tworzenia surrealistycznych reprezentacji queer pragnienia i przyjemności, takich jak Robert Mapplethorpe erotyzowane przedstawienia par tej samej płci lub Nobuyoshi Araki prowokacyjne nagości o dominacji kobiet. Ponadto, niektórzy artyści eksperymentowali z nowymi technologiami i technikami, aby przesunąć granice tego, co fotografia może zrobić, aby reprezentować LGBT + seksualność, takich jak Polaroid Jürgen Schadeberg odciski gejowskich miejsc rejsowych lub marzeń Peter Huhar, że wywołać uczucia tęsknoty i utraty.
Ogólnie rzecz biorąc, fotografia była ważnym narzędziem dokumentowania i reprezentowania różnych aspektów tożsamości seksualnej oraz społeczności LGBTQ +. Od portretów intymnych po zamiatanie opowieści społecznych, pomaga dać widoczność ludziom, których doświadczenia są często ignorowane lub źle rozumiane przez społeczeństwo głównego nurtu. Przechwytując zarówno radosne i trudne chwile w życiu queer, fotografowie stworzyli cenny zapis historii i kultury, który będzie rezonować przez kolejne lata.
Jak fotografia dokumentuje LGBTQ + tożsamość seksualną i społeczność?
Fotografia jest ważnym narzędziem dokumentowania tożsamości i społeczności LGBTQ + od początku XX wieku. Odegrała ona kluczową rolę w walce z dominującymi ideologiami płci i seksualności, i nadal służy jako potężna forma reprezentacji, która pozwala queer ludzie zobaczyć siebie odbite w mediach.