Fotografen waren schon immer daran beteiligt, die Erfahrungen marginalisierter Gemeinschaften zu dokumentieren, einschließlich derer, die sich als lesbisch, schwul, bisexuell, transgender, queer und andere innerhalb des LGBTQ + -Spektrums identifizieren. Während viele Fotografen von ihren persönlichen Identitäten oder Interessen motiviert sein können, gibt es auch eine lange Geschichte der Mediennutzung, um das Bewusstsein für Themen zu schärfen, die von der Mainstream-Kultur oft ignoriert oder stigmatisiert werden. Dazu gehörte alles von der Erfassung des täglichen Lebens von Drag-Performern und Balltänzern bis hin zur Berichterstattung über die Kämpfe, denen Menschen mit HIV/AIDS ausgesetzt sind. In den letzten Jahren hat die Fotografie auch eine wichtige Rolle bei der Darstellung verschiedener Aspekte der sexuellen Identität und der LGBTQ + -Community gespielt. Ein Weg dazu ist die Porträtmalerei, die sich auf Einzelpersonen und Gruppen konzentriert und nicht auf den breiteren sozialen Kontext. Nan Goldins Serie „The Ballad of Sexual Dependency" zum Beispiel zeigt intime Bilder ihrer Freunde und Liebhaber, die an sexuellen Handlungen und anderen persönlichen Momenten beteiligt sind, während Zanele Muholis „Faces and Phases" schwarze südafrikanische Lesben und Transgender unter verschiedenen Bedingungen dokumentiert. Ein weiterer Ansatz sind Bilder im dokumentarischen Stil, die Szenen und Ereignisse aus der LGBTQ + -Welt festhalten. Dies kann Festivals wie Pride-Paraden und politische Kundgebungen beinhalten, aber auch eher bodenständige Veranstaltungen wie Familientreffen oder sogar private Momente zwischen Partnern. Ein besonders schlagkräftiges Beispiel ist „Arts & Crafts" von David Wojnarowicz, der die emotionalen Bindungen zwischen den beiden Männern auslotet, wie sie mitten in der Aids-Krise durch das Zusammenleben navigieren. Die Fotografen nutzten ihre Arbeit auch, um Geschlechtsidentität und Fluidität zu untersuchen, einschließlich der Art und Weise, wie diese Konzepte physisch und psychisch ausgedrückt werden. Die Porträts von intersexuellen und transgender Subjekten von Del LaGrace Volcano zum Beispiel betonen die Vielfalt menschlicher Körper und Identitäten, während Cassils Auftritte die Grenzen zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit verwischen. Es gibt auch Fotografen, die mit inszenierten Bildern surreale Vorstellungen von queerem Begehren und Vergnügen schaffen, wie die erotischen Darstellungen gleichgeschlechtlicher Paare von Robert Mapplethorpe oder die provokanten Akte von Nobuyoshi Araki über weibliche Dominanz. Darüber hinaus experimentierten einige Künstler mit neuen Technologien und Techniken, um die Grenzen dessen zu verschieben, was Fotografie tun kann, um LGBT + Sexualität darzustellen, wie Polaroid Jürgen Schadebergs Prints of Gay Cruising Spots oder Peter Huhars verträumte Landschaften, die Gefühle von Sehnsucht und Verlust hervorrufen. Im Allgemeinen war die Fotografie ein wichtiges Werkzeug, um die verschiedenen Aspekte der sexuellen Identität und der LGBTQ + -Community zu dokumentieren und darzustellen. Von intimen Porträts bis hin zu breiten sozialen Erzählungen hat es dazu beigetragen, Menschen Sichtbarkeit zu verleihen, deren Erfahrungen von der Mainstream-Gesellschaft oft ignoriert oder missverstanden werden. Indem sie sowohl freudige als auch herausfordernde Momente des queeren Lebens einfangen, haben die Fotografen eine wertvolle Aufzeichnung von Geschichte und Kultur geschaffen, die noch viele Jahre mitschwingen wird.
Wie dokumentiert Fotografie LGBTQ + sexuelle Identität und Gemeinschaft?
Die Fotografie ist seit Beginn des 20. Jahrhunderts ein wichtiges Instrument zur Dokumentation von LGBTQ + Identitäten und Gemeinschaften. Es hat eine entscheidende Rolle im Kampf gegen die vorherrschenden Ideologien von Geschlecht und Sexualität gespielt, und es dient weiterhin als eine mächtige Form der Repräsentation, die es fremden Menschen ermöglicht, sich in den Medien reflektiert zu sehen.