Fotoğrafçılar, LGBTQ + spektrumunda lezbiyen, gey, biseksüel, transseksüel, queer ve daha fazlası olarak tanımlananlar da dahil olmak üzere marjinal toplulukların deneyimlerini belgelemeye her zaman dahil olmuştur. Birçok fotoğrafçı kişisel kimlikleri veya ilgi alanları tarafından motive edilebilirken, ana akım kültür tarafından genellikle göz ardı edilen veya damgalanan konular hakkında farkındalık yaratmak için medyayı kullanmanın uzun bir geçmişi vardır. Bu, drag sanatçılarının ve balo salonu dansçılarının günlük yaşamlarını yakalamaktan, HIV/AIDS ile yaşayan insanların karşılaştığı mücadeleleri vurgulamaya kadar her şeyi içeriyordu. Son yıllarda fotoğraf, cinsel kimliğin ve LGBTQ + topluluğunun çeşitli yönlerini tasvir etmede de önemli bir rol oynamıştır. Bunu yapmanın bir yolu, daha geniş sosyal bağlamdan ziyade bireylere ve gruplara odaklanan portredir. Örneğin, Nan Goldin'in "The Ballad of Sexual Dependency" serisi, arkadaşlarının ve sevgililerinin cinsel eylemlere ve diğer kişisel anlara karışan samimi görüntülerini gösterirken, Zanele Muholi'nin "Faces and Phases", siyah Güney Afrikalı lezbiyenleri ve transseksüelleri çeşitli ortamlarda belgeliyor. Başka bir yaklaşım, LGBTQ + dünyasından sahneleri ve olayları yakalayan belgesel tarzı görüntülerdir. Bu, Pride geçit törenleri ve siyasi mitingler gibi festivalleri içerebilir, ancak aile toplantıları veya ortaklar arasındaki özel anlar gibi daha sıradan etkinlikler de içerebilir. Özellikle güçlü bir örnek, David Wojnarowicz'in "Sanat ve El Sanatları" AIDS krizinin ortasında birlikte hayatta gezinirken iki adam arasındaki duygusal bağları araştırıyor. Fotoğrafçılar ayrıca çalışmalarını, bu kavramların fiziksel ve psikolojik olarak nasıl ifade edildiği de dahil olmak üzere cinsiyet kimliğini ve akışkanlığını keşfetmek için kullandılar. Örneğin, Del LaGrace Volcano'nun interseks ve transseksüel konuların portreleri, insan bedenlerinin ve kimliğinin çeşitliliğini vurgularken, Cassils'in performansları erkeklik ve kadınlık arasındaki çizgileri bulanıklaştırıyor. Robert Mapplethorpe'un aynı cinsiyetten çiftlerin erotize edilmiş tasvirleri veya Nobuyoshi Araki'nin kadın egemenliği hakkındaki kışkırtıcı çıplakları gibi queer arzu ve zevkin gerçeküstü temsillerini oluşturmak için aşamalı görüntüler kullanan fotoğrafçılar da var. Buna ek olarak, bazı sanatçılar, fotoğrafın LGBT + cinselliğini temsil etmek için yapabileceklerinin sınırlarını zorlamak için yeni teknolojiler ve teknikler denediler; Polaroid Jürgen Schadeberg'in eşcinsel seyir noktaları baskıları veya Peter Huhar'ın özlem ve kayıp duygularını uyandıran rüya manzaraları gibi. Genel olarak, fotoğrafçılık, cinsel kimliğin ve LGBTQ + topluluğunun çeşitli yönlerini belgelemek ve temsil etmek için önemli bir araç olmuştur. Samimi portrelerden kapsamlı sosyal anlatılara kadar, deneyimleri genellikle ana akım toplum tarafından göz ardı edilen veya yanlış anlaşılan insanlara görünürlük kazandırmaya yardımcı oldu. Queer yaşamında hem neşeli hem de zorlu anları yakalayan fotoğrafçılar, gelecek yıllarda yankı uyandıracak değerli bir tarih ve kültür kaydı yarattılar.
Fotoğrafçılık LGBTQ + cinsel kimliğini ve topluluğunu nasıl belgeliyor?
Fotoğraf, 20. yüzyılın başlarından beri LGBTQ + kimliklerini ve topluluklarını belgelemek için önemli bir araç olmuştur. Egemen cinsiyet ve cinsellik ideolojileriyle mücadelede kritik bir rol oynamıştır ve queer insanların kendilerini medyada yansıtmalarını sağlayan güçlü bir temsil biçimi olarak hizmet etmeye devam etmektedir.