Os fotógrafos sempre foram atraídos para documentar experiências de comunidades marginalizadas, incluindo aquelas que se identificam como lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros, quir, entre outros, dentro do espectro de LGBT +. Embora muitos fotógrafos possam ser motivados por suas identidades ou interesses pessoais, há também um longo histórico de uso dos meios de comunicação social para aumentar a conscientização sobre problemas que muitas vezes são ignorados ou estigmatizados pela cultura básica. Isso incluiu tudo, desde a captura do dia a dia de artistas drag e dançarinos de baile até a cobertura da luta que as pessoas que vivem com HIV/Aids enfrentam. Nos últimos anos, a fotografia também desempenhou um papel importante na representação de vários aspectos da identidade sexual e da comunidade LGBT +. Uma forma disso é a pintura retratada, que se concentra em indivíduos e grupos, e não em um contexto social mais amplo.
Por exemplo, a série «The Ballad of Sexual Dependency», de Nan Goldin, mostra imagens íntimas de seus amigos e amantes envolvidos em atos sexuais e outros momentos pessoais, enquanto Zanele Muholi, «Caras e fases», documenta lésbicas e transexuais negras na África do Sul. Outra abordagem são imagens em estilo documentário que registram cenas e eventos do mundo LGBT +. Isso pode incluir festivais como os desfiles do Pride e manifestações políticas, mas também pode incluir eventos mais aterrados, como reuniões familiares ou até mesmo momentos privados entre parceiros. Um exemplo particularmente poderoso é o'Arts & Crafts ", de David Wojnarowicz, que explora os laços emocionais entre os dois homens quando eles são orientados a viver juntos no auge da crise da Aids.
Os fotógrafos também usaram seu trabalho para explorar a identidade de gênero e a fluência, incluindo como esses conceitos são expressos fisicamente e psicologicamente.
Por exemplo, retratos do intersexo e de sujeitos transgêneros feitos por Del 'Volcano enfatizam a diversidade de corpos humanos e identidade, enquanto os discursos de Cassils apagam as facetas entre a masculinidade e a feminilidade. Há também fotógrafos que usam imagens simuladas para criar noções surrealistas de desejo e prazer queer, como imagens erotizadas de casais gays Robert Mapplethorpe ou os provocativos nu Nobuyoshi Araki sobre o domínio feminino. Além disso, alguns artistas experimentaram novas tecnologias e técnicas para dividir os limites do que a fotografia pode fazer para apresentar a sexualidade LGBT +, como Polaroid Jürgen Schadeberg's prants of gay cruising spots ou paisagens sonhadas de Peter Huhar, que causam um sentimento de saudade e perda.
Em geral, a fotografia foi uma ferramenta importante para documentar e apresentar vários aspectos da identidade sexual e da comunidade LGBT +. Desde retratos íntimos até narrativas sociais amplas, isso ajudou a dar visibilidade a pessoas cuja experiência é muitas vezes ignorada ou mal compreendida pela sociedade principal. Capturando os momentos alegres e complicados da vida queer, os fotógrafos criaram um registro valioso da história e da cultura que irá ressoar durante anos.
Como a fotografia documenta a identidade sexual e a comunidade LGBT?
A fotografia tem sido uma ferramenta importante para documentar as identidades e comunidades do GBTQ desde o início do século 20. Ele desempenhou um papel crucial na luta contra as ideologias dominantes de gênero e sexualidade, e continua a servir como uma forma poderosa de representação que permite às pessoas estranhas verem-se refletidas nos meios de comunicação.