Les photographes ont toujours été impliqués dans la documentation des expériences des communautés marginales, y compris celles qui s'identifient comme lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres, quires et autres dans le spectre LGBTQ +. Bien que de nombreux photographes puissent être motivés par leur identité ou leurs intérêts personnels, il existe aussi une longue histoire d'utilisation des médias pour sensibiliser les gens à des questions souvent ignorées ou stigmatisées par la culture sous-jacente. Cela comprenait tout, de la prise en charge de la vie quotidienne des artistes drag et des danseurs de bal à la couverture de la lutte contre les personnes vivant avec le VIH/sida. Ces dernières années, la photographie a également joué un rôle important dans la représentation des différents aspects de l'identité sexuelle et de la communauté LGBTQ +. L'une des façons de le faire est de peindre un portrait qui se concentre sur les individus et les groupes plutôt que sur un contexte social plus large.
Par exemple, la série de Nan Goldin « The Ballad of Sexual Dependency » montre des images intimes de ses amis et amants impliqués dans des actes sexuels et d'autres moments personnels, tandis que Zanele Muholi « Visages and Phases » documente les lesbiennes et transgenres sud-africaines noires dans différents contextes. L'autre approche est les images documentaires qui capturent des scènes et des événements du monde LGBTQ +. Cela peut inclure des festivals tels que les défilés de Pride et les rassemblements politiques, mais peut également inclure des événements plus atterris, tels que des réunions de famille ou même des moments privés entre partenaires. Un exemple particulièrement puissant est « Arts & Crafts » de David Voinarovich, qui explore les liens émotionnels entre les deux hommes lorsqu'ils s'orientent vers le vivre ensemble en pleine crise du sida.
Les photographes ont également utilisé leur travail pour explorer l'identité de genre et la fluidité, y compris la façon dont ces concepts sont exprimés physiquement et psychologiquement.
Par exemple, les portraits d'acteurs intersexes et transgenres réalisés par Del LaGrace Volcano mettent l'accent sur la diversité des corps et des identités humaines, tandis que les performances de Cassils effacent les frontières entre virilité et féminité. Il y a aussi des photographes qui utilisent des images de mise en scène pour créer des idées surréalistes sur le désir et le plaisir queer, comme les images érotisées des couples de même sexe de Robert Mappletorp ou les provocations de Nobuyoshi Araki sur la domination féminine. En outre, certains artistes ont expérimenté de nouvelles technologies et techniques pour repousser les limites de ce que la photographie peut faire pour présenter la sexualité LGBT +, comme les prints Polaroid Jürgen Schadeberg's of gay cruising spots ou les paysages de rêve de Peter Huhar, qui provoquent un sentiment d'angoisse et de perte.
Dans l'ensemble, la photographie a été un outil important pour documenter et présenter les différents aspects de l'identité sexuelle et de la communauté LGBTQ +. Des portraits intimes aux grands récits sociaux, cela a contribué à donner de la visibilité à des gens dont les expériences sont souvent ignorées ou mal comprises par la société fondamentale. En capturant à la fois les moments joyeux et difficiles de la vie queer, les photographes ont créé un précieux enregistrement de l'histoire et de la culture qui résonnera encore pendant des années.
Comment la photographie documente-t-elle l'identité sexuelle et la communauté LGBTQ + ?
La photographie est un outil essentiel pour documenter les identités et les communautés LGBTQ + depuis le début du 20ème siècle. Il a joué un rôle crucial dans la lutte contre les idéologies dominantes du genre et de la sexualité, et il continue de servir de forme puissante de représentation qui permet aux gens étranges de se voir reflétés dans les médias.