I fotografi sono sempre stati coinvolti a documentare le esperienze di comunità marginali, incluse quelle che si identificano come lesbiche, gay, bisessuali, transgender, quir e altri all'interno dello spettro delle persone LGBT +. Sebbene molti fotografi possano essere motivati da personalità o interessi personali, c'è anche una lunga storia di utilizzo dei media per aumentare la consapevolezza di problemi spesso ignorati o stigmatizzati dalla cultura di base. Questo includeva tutto, dalla presa della vita quotidiana degli esecutori e dei ballerini di ballo alla copertura della lotta che le persone affette da HIV/AIDS affrontano. Negli ultimi anni la fotografia ha anche svolto un ruolo importante nella rappresentazione di diversi aspetti dell'identità sessuale e della comunità LGBT +. Un modo per farlo è la pittura ritratta, che si concentra su individui e gruppi, piuttosto che su un contesto sociale più ampio.
Ad esempio, la serie di Nan Goldin «The Ballad of Sexy Dipendency» mostra immagini intime dei suoi amici e amanti coinvolti in atti sessuali e altri momenti personali, mentre Zanele Muholi «Visi e fasi» documentano le persone di colore e le persone transessuali sudafricane in diverse condizioni. Un altro approccio sono le immagini documentarie che catturano scene ed eventi provenienti dal mondo LGBT +. Questo può includere festival come parate Pride e manifestazioni politiche, ma può anche includere eventi più atterrati, come riunioni familiari o anche momenti privati tra partner. Un esempio particolarmente potente è «Arts & Crafts» di David Wojnarowicz, che esplora i legami emotivi tra i due uomini quando si concentrano nella vita insieme nel pieno della crisi dell'AIDS.
I fotografi hanno anche utilizzato il loro lavoro per esplorare l'identità di genere e la fluidità, compreso il modo in cui questi concetti vengono espressi fisicamente e psicologicamente.
Ad esempio, i ritratti dell'intersex e dei soggetti transgender realizzati da Del Volcano sottolineano la diversità di corpi umani e identità, mentre i discorsi dei Cassils cancellano le facce tra mascolinità e femminilità. Ci sono anche fotografi che usano immagini simulate per creare concezioni surreali del desiderio e del piacere, come le immagini erotizzate delle coppie omosessuali di Robert Mapplethorpe o le provocatorie noie di Nobuyoshi Araki sul dominio femminile. Inoltre, alcuni artisti hanno sperimentato nuove tecnologie e tecniche per estendere i limiti di ciò che la fotografia può fare per presentare la sessualità LGBT + come Polaroid Jürgen Schadeberg's prints of gay cruising spots o i paesaggi sognanti di Peter Huhar che provocano un senso di ansia e perdita.
In generale, la fotografia è stato uno strumento importante per documentare e rappresentare diversi aspetti dell'identità sessuale e della comunità LGBT-TQ +. Dai ritratti intimi alle grandi narrazioni sociali, ha contribuito a dare visibilità a persone le cui esperienze sono spesso ignorate o fraintese dalla società di base. Dopo aver catturato i momenti felici e complicati della vita queer, i fotografi hanno creato una preziosa registrazione della storia e della cultura che risuonerà per molti anni.
In che modo la fotografia documenta l'identità sessuale e la comunità LGBT +?
La fotografia è uno strumento importante per documentare le identità e le comunità di WOLFTQ dall'inizio del 20esimo secolo. Ha svolto un ruolo cruciale nella lotta contro le ideologie dominanti del sesso e della sessualità, e continua a essere una potente forma di concezione che permette alle persone strane di vedersi riflesse sui media.