摄影师一直参与记录边缘社区的经历，包括那些在LGBTQ+频谱中认定为女同性恋，男同性恋，双性恋，变性者，酷儿和其他人的经历。尽管许多摄影师可能会受到个人身份或兴趣的激励，但使用媒体来提高人们对主流文化经常忽视或污名化的问题的认识也有悠久的历史。这包括一切：从捕捉扮装表演者和舞厅舞者的日常生活到突出艾滋病毒/艾滋病患者面临的斗争。近年来，摄影在描绘性身份和LGBTQ+社区的各个方面也起着重要作用。这样做的一种方式是肖像画，它侧重于个人和群体而不是更广泛的社会背景。例如，南·戈尔丁（Nan Goldin）的电视连续剧《性依赖的民谣》（The Ballad of Sexual Dependency）显示了她的朋友和恋人参与性行为和其他个人时刻的亲密图像，而扎内莱·穆霍利（Zanele Muholi）的《面孔与阶段》则记录了南非黑人女同性恋和变性者在各种环境中。另一种方法是记录来自LGBTQ+世界的场景和事件的纪录片式图像。这可能包括节日，如骄傲游行和政治集会，但也可能包括更平凡的活动，如家庭聚会，甚至合作伙伴之间的私人时刻。一个特别有力的例子是戴维·沃伊纳罗维奇（David Wojnarowicz）的《艺术与手工艺品》（Arts＆Crafts），它探讨了两人在艾滋病危机中共同生活时之间的情感联系。摄影师还利用他们的作品探索性别认同和流动性，包括这些概念在身心上的表达方式。例如，Del LaGrace Volcano制作的双性恋和变性对象肖像强调了人体和身份的多样性，而Cassils的表演则消除了男性气概和女性气质之间的界限。还有一些摄影师使用舞台图像来创造关于酷儿欲望和快乐的超现实观念，例如罗伯特·马普尔索普（Robert Mapplethorpe）同性伴侣的色情图像或荒木信义（Nobuyoshi Araki）挑衅性的女性统治。此外，一些艺术家尝试了新技术和技术，以突破摄影可以代表LGBT+性行为的界限，例如宝丽来的JürgenSchadeberg的同性恋巡航点印花或彼得·胡哈尔（Peter Huhar）梦幻般的风景，这引起了渴望和失落的感觉。总体而言，摄影是记录和表示LGBTQ+性身份和LGBTQ+社区各个方面的重要工具。从亲密的肖像画到广泛的社会叙事，这有助于使人们看到他们的经历经常被主流社会忽视或误解的人。通过捕捉酷儿生活的快乐和艰难时刻，摄影师创造了宝贵的历史和文化记录，这些记录将在未来几年引起共鸣。
照片如何记录LGBTQ+性认同和社区?
自20世纪初以来，摄影一直是记录LGBTQ+身份和社区的重要工具。它在打击占主导地位的性别和性意识形态方面发挥了关键作用，它继续作为一种强大的表现形式，让陌生人看到自己在媒体上得到反映。