Los fotógrafos siempre se han sentido atraídos a documentar las experiencias de las comunidades marginales, incluyendo a aquellos que se identifican como lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, queers y otros dentro del espectro LGBTQ +. Aunque muchos fotógrafos pueden estar motivados por sus personalidades o intereses personales, también hay una larga historia de uso de los medios de comunicación para crear conciencia sobre temas que a menudo son ignorados o estigmatizados por la cultura subyacente. Esto incluyó todo: Desde capturar la vida cotidiana de los artistas de drag y bailarines de salón hasta destacar las luchas que enfrentan las personas que viven con el VIH/SIDA. En los últimos años, la fotografía también ha jugado un papel importante en la representación de diferentes aspectos de la identidad sexual y la comunidad LGBTQ +. Una forma de hacerlo es la pintura de retratos, que se centra en individuos y grupos en lugar de en un contexto social más amplio.
Por ejemplo, la serie de Nan Goldin «The Ballad of Sexual Dependency» muestra imágenes íntimas de sus amigos y amantes involucrados en actos sexuales y otros momentos personales, mientras que Zanele Muholi «Faces and Phases» documenta a lesbianas sudafricanas negras y transgénero en diferentes condiciones. Otro enfoque son las imágenes de estilo documental que registran escenas y eventos del mundo LGBTQ +. Esto puede incluir festivales como desfiles del Orgullo y mítines políticos, pero también puede incluir eventos más aterrizados, como reuniones familiares o incluso momentos privados entre parejas. Un ejemplo especialmente poderoso es «Arts & Crafts», de David Wojnarovic, que explora los lazos emocionales entre dos hombres mientras navegan juntos en medio de la crisis del sida.
Los fotógrafos también han utilizado su trabajo para investigar la identidad de género y la fluidez, incluida la forma en que estos conceptos se expresan física y psicológicamente.
Por ejemplo, los Retratos de sujetos intersexuales y transgénero realizados por DelGrace Volcano destacan la diversidad de cuerpos e identidades humanas, mientras que las actuaciones de Cassils borran las líneas entre masculinidad y feminidad. También hay fotógrafos que utilizan imágenes de puesta en escena para crear ideas surrealistas sobre el deseo y el placer queer, como las imágenes erotizadas de las parejas del mismo sexo de Robert Mapplethorpe o los provocativos desnudos de Nobuyoshi Araki sobre el dominio femenino. Además, algunos artistas han experimentado con nuevas tecnologías y técnicas para extender los límites de lo que la fotografía puede hacer para presentar la sexualidad LGTB +, como las impresiones de Polaroid Jürgen Schadeberg de gay cruising spots o los paisajes de ensueño de Peter Houchard, que causan sensación de melancolía y pérdida.
En general, la fotografía ha sido una herramienta importante para documentar y representar los diferentes aspectos de la identidad sexual y la comunidad LGBTQ +. Desde retratos íntimos hasta amplias narraciones sociales, ha ayudado a dar visibilidad a personas cuya experiencia suele ser ignorada o malinterpretada por la sociedad principal. Tras capturar momentos alegres y complejos de la vida queer, los fotógrafos han creado un valioso registro de la historia y la cultura que resonará durante muchos años más.
¿Cómo documenta la fotografía la identidad sexual y la comunidad LGBTQ +?
La fotografía es una herramienta esencial para documentar identidades y comunidades LGBTQ + desde principios del siglo XX. Ha jugado un papel crucial en la lucha contra las ideologías dominantes del género y la sexualidad, y sigue sirviendo como una poderosa forma de representación que permite a personas extrañas verse reflejadas en los medios de comunicación.