Jednym z ważnych aspektów często pomijanych w badaniach sztuki queer jest jej wpływ na postrzeganie przez społeczeństwo wartości, funkcji i piękna. Artyści queer wzięli wspólne przedmioty, takie jak krzesła, stoły, zabawki i rośliny i nadali im nowe znaczenie poprzez ich twórczą interpretację. Ten proces reinterpretacji odegrał zasadniczą rolę w kwestionowaniu tradycyjnych pojęć tego, co stanowi piękno, funkcjonalność, a nawet obiektywizm.
Na przykład artysta Paul McCarthy przekształcił banalny przedmiot gospodarstwa domowego w erotycznie naładowaną rzeźbę zwaną Sklepem Rzeźniczym, umieszczając ją w dużym pomieszczeniu z czerwonymi zasłonami. Stworzył również inne dzieło „Pink Cowboy", które było wypchanym zwierzęciem przymocowanym do metalowego bieguna i zwieńczone tak, że czuło się, jakby oddawało mocz. Wprowadzając te dzieła, podkreślił związek między seksualnością a przedmiotami codziennego użytku i pokazał, jak można je inaczej postrzegać w zależności od kontekstu.
Innym artystą, który badał ten temat był Félix González-Torres. W swojej instalacji „Untitled (Portret Rossa w Los Angeles)" użył stosów cukierków, aby przedstawić swojego ukochanego Rossa Lakeocka, który zmarł na AIDS. Kawałek wyzwanie widzów, aby kwestionować ich zrozumienie piękna, prezentując coś znajomego - cukierki - w sposób, który jest zarówno intymny, jak i wrażliwy. Inni artyści tacy jak Andy Warhol wzięli przyziemne przedmioty jak puszki zupy Campbella i zamienili je w ikony popkultury, tworząc z nich odciski. Artyści ci pokazali nam, że istnieje wiele sposobów, aby zobaczyć rzeczy, w tym przez dziwny obiektywu.
Oprócz zapewnienia świeżej perspektywy na piękno i funkcje, codzienne problemy obiektów również naruszają postrzeganie wartości normatywnej. Artystka Alison Knowles dokonała szerokiego wykorzystania wspólnych przedmiotów, takich jak cegły, kamienie i kije, aby stworzyć swoje dzieła, sugerując, że nawet pozornie bezużyteczne materiały mają istotną wartość wykraczającą poza to, co dyktuje społeczeństwo. Pojęcie to obejmuje wszystkie dziedziny życia; na przykład ludzie często pomijają wartość produktów czyszczących, takich jak mydło do naczyń lub detergent do prania, dopóki ktoś nie zwróci uwagi na ich ukryty potencjał kreatywności lub ekspresji. Kolejkowanie tych przedmiotów pozwala nam rozpoznać ich wrodzoną wartość bez względu na konwencję społeczną.
Ogólnie rzecz biorąc, kolejkowanie przedmiotów codziennego użytku może zapewnić wgląd w sposób, w jaki postrzegamy i współdziałamy z naszym światem. Zakłócając tradycyjne pojęcia wartości, funkcji i piękna, zachęca nas do rozważenia alternatywnych interpretacji i znaczeń. Przypomina też, że nic nie jest z natury bezwartościowe lub nieistotne, a wszystko ma swoją niepowtarzalną historię do opowiedzenia.
Jak kolejkowanie przedmiotów codziennego użytku w sztuce zmienia postrzeganie wartości, funkcji i piękna?
Kolejkowanie przedmiotów codziennego użytku w sztuce zmienia postrzeganie wartości, funkcji i piękna, podkreślając alternatywne znaczenia i interpretacje, które mogą być ukryte w samym obiekcie lub poprzez jego powiązanie z innymi symbolami kulturowymi. Dzięki temu artyści mogą kwestionować tradycyjne normy i wartości, tworząc jednocześnie nowe przestrzenie do dyskusji i refleksji na temat tego, co oznacza być człowiekiem.