Uno degli aspetti importanti che spesso viene trascurato nello studio dell'arte queer è il suo impatto sulla percezione della società del valore, della funzione e della bellezza. Gli artisti di queer hanno preso oggetti comuni, come sedie, tavoli, giocattoli e piante, e hanno dato loro una nuova importanza grazie alla loro interpretazione creativa. Questo processo di riconversione ha avuto un ruolo importante nel contestare le concezioni tradizionali di ciò che è la bellezza, la funzionalità e anche l'oggettività stessa.
Per esempio, l'artista Paul McCarthy ha trasformato un oggetto banale in una scultura carica eroticamente chiamata Macelleria, inserendolo in una grande stanza con tende rosse. Ha anche creato un altro lavoro chiamato «Pink Cowboy», che era un impermeabile attaccato ad un palo metallico e posizionato sotto l'angolo in modo che sembrasse pisciare. Presentando queste opere d'arte, ha sottolineato il rapporto tra sessualità e oggetti quotidiani e ha dimostrato come possono essere visti in modo diverso a seconda del contesto.
Un altro artista che ha esplorato il tema è Felix Gonzalez-Torres. Nella sua installazione, «Senza titolo (Ritratto di Ross a Los Angeles)», ha usato un mucchio di caramelle per presentare la sua amata Ross Leucock, morta a causa dell'AIDS. L'opera pone al pubblico il compito di mettere in discussione la loro comprensione della bellezza, presentando qualcosa di familiare - caramelle - in un modo che è allo stesso tempo intimo e vulnerabile. Altri artisti come Andy Warhol hanno preso oggetti ordinari come lattine di zuppa Campbell e li hanno trasformati in icone della cultura pop, creando stampe. Questi artisti ci hanno mostrato che ci sono molti modi per vedere le cose, anche attraverso una strana lente.
Oltre a fornire una visione più recente della bellezza e delle funzioni, le domande relative agli oggetti quotidiani violano anche la percezione normativa del valore. L'artista Alison Knowles ha ampiamente usato oggetti comuni, come mattoni, pietre e bastoni, per creare le sue opere, suggerendo che anche materiali apparentemente inutili hanno un valore interiore superiore a quello che la società impone. Questo concetto si estende a tutti gli ambiti della vita; per esempio, la gente spesso perde di vista il valore dei prodotti per la pulizia, come il sapone per la stoviglie o la polvere, fino a quando qualcuno non si accorge del loro potenziale nascosto per la creatività o l'espressione. Mettere questi oggetti in fila ci permette di riconoscerne il valore intrinseco, indipendentemente dalla condizione sociale.
In generale, mettere in fila oggetti quotidiani può dare un'idea di come percepiamo e interagiamo con il nostro mondo. Violando le nozioni tradizionali di valore, funzione e bellezza, ci spinge a considerare interpretazioni e significati alternativi. Questo ci ricorda anche che nulla è essenzialmente inutile o insignificante, e tutto ha una storia unica da raccontare.
Come la produzione in coda di oggetti quotidiani nell'arte cambia la percezione del valore, della funzione e della bellezza?
Come la produzione in coda di oggetti quotidiani nell'arte cambia la percezione del valore, della funzione e della bellezza?