queer artの研究でしばしば見過ごされている重要な側面の1つは、価値、機能、美しさに対する社会の認識への影響です。クィアのアーティストは、椅子、テーブル、おもちゃ、植物などの一般的なオブジェクトを取り、創造的な解釈を通じて新しい意味を与えてきました。この再解釈のプロセスは、美しさ、機能性、さらには客観性そのものを構成するものの伝統的な概念に挑戦するのに役立っています。
例えば、アーティストのポール・マッカーシーは、平凡な家庭用品をエロチックに充電されたブッチャーズショップと呼ばれる彫刻に変換し、赤いカーテン付きの広い部屋の中に配置しました。また「、ピンク・カウボーイ」という別の作品も制作した。これらの作品を紹介する際には、セクシュアリティと日常のモノとの関係性を強調し、文脈によって見ることができることを実証した。
この主題を探求したもう一つの芸術家はFélix González-Torresである。インスタレーション「Untitled （Portrait of Ross in Los Angeles）」では、エイズで亡くなった愛するロス・レイクオックを紹介するために、たくさんのお菓子を使いました。この作品は、親密で脆弱な方法で、おなじみの何か-キャンディ-を提示することによって、美しさへの理解を疑問視する視聴者に挑戦します。アンディ・ウォーホルのような他のアーティストは、キャンベルのスープの缶のような世俗的な物を取り、それらをポップカルチャーのアイコンに変え、それらからプリントを作成しました。これらのアーティストは、奇妙なレンズを通しても、物事を見る方法はたくさんあることを示してくれました。
美しさと機能に新鮮な視点を提供することに加えて、日常のオブジェクトの問題も規範的な価値認識に違反します。アーティストのAlison Knowlesは、レンガ、石、棒などの一般的なオブジェクトを多用して作品を制作しました。この概念は生命のすべての区域に拡張します；例えば、誰かが創造性や表現の隠された可能性に注意を払うまで、人々はしばしば皿の石鹸や洗濯用洗剤などの製品のクリーニングの価値を見落とします。これらの項目をキューに入れることで、社会的慣習にかかわらず、その固有の価値を認識することができます。
一般に、日常のオブジェクトをキューすることは、私たちが私たちの世界をどのように認識し、相互作用するかについての洞察を提供することができます。伝統的な価値観、機能、美しさを混乱させることによって、私たちは別の解釈や意味を検討することを奨励しています。それはまた、何も本質的に無価値または取るに足らないものではないことを思い出させます。
アートの日常のオブジェをキュートにすることは、価値、機能、美しさの認識をどのように変えますか？
アートで日常のオブジェクトをキューは、価値の認識を変更します、機能と美しさ、オブジェクト自体の中に隠すことができ、他の文化的シンボルとの接続を介して代替の意味と解釈を強調します。そうすることで、アーティストは伝統的な規範や価値観に挑戦しながら、議論の場を作り、それが人間であることの意味を反映することができます。