Um aspecto importante que muitas vezes é perdido de vista no estudo da arte queer é sua influência na percepção da sociedade sobre o valor, a função e a beleza. Os artistas de queer tomaram objetos comuns, como cadeiras, mesas, brinquedos e plantas, e deram-lhes um novo significado, graças à sua interpretação criativa. Este processo de reinstalação teve um papel importante na contestação das percepções tradicionais sobre o que é beleza, funcionalidade e até a própria objetividade.
Por exemplo, o artista Paul McCarthy converteu um objeto de casa banal em uma escultura eroticamente carregada chamada «A carne», colocando-o dentro de uma grande sala com cortinas vermelhas. Ele também criou outro trabalho chamado «Pink Cowboy», que era um empalhador afixado a um poste de metal e localizado em um ângulo que parecia estar urinando. Ao apresentar estas obras de arte, ele enfatizou a relação entre a sexualidade e os objetos cotidianos e demonstrou como elas podem ser vistas de forma diferente, dependendo do contexto.
Outro artista que pesquisou sobre o assunto foi Felix González-Torres. Em sua instalação «Sem título (Retrato de Ross em Los Angeles)», ele usou um monte de doces para apresentar sua amada Ross Leakock, morta por Aids. A obra desafia o público a questionar sua compreensão da beleza, apresentando algo familiar - doces - de uma forma que é ao mesmo tempo íntima e vulnerável. Outros artistas como Andy Warhol pegaram em objetos normais como latas de sopa Campbell's e transformaram-nos em ícones da cultura pop, criando-lhes impressões. Estes artistas mostraram-nos que há muitas maneiras de ver as coisas, incluindo através de uma lente estranha.
Além de fornecer uma visão recente da beleza e das funções, questões de objetos cotidianos também violam a percepção de valor regulamentar. A artista Alison Knowles usou amplamente objetos comuns, como tijolos, pedras e paus, para criar suas obras, sugerindo que mesmo materiais aparentemente inúteis têm um valor interno superior ao que a sociedade dita. Este conceito se aplica a todas as esferas da vida; por exemplo, as pessoas muitas vezes perdem de vista o valor de produtos de limpeza como sabonetes ou pó de lavar até que alguém preste atenção ao seu potencial oculto de criatividade ou expressão. Colocar estes itens na fila nos permite reconhecer o seu valor inerente, independentemente do condicionamento social.
Em geral, a produção na fila de itens do dia a dia pode dar uma ideia de como nós percebemos e interagimos com o nosso mundo. Ao violar as noções tradicionais de valor, função e beleza, isso encoraja-nos a considerar interpretações e significados alternativos. Isso também nos lembra que nada é essencialmente inútil ou insignificante, e tudo tem uma história única que pode ser contada.
Como é que a produção em uma fila de itens cotidianos na arte muda a percepção de valor, função e beleza?
A produção em uma fila de itens cotidianos na arte altera a percepção de valor, função e beleza, enfatizando significados alternativos e interpretações que podem ser escondidos dentro do próprio objeto ou através de sua ligação com outros símbolos culturais. Assim, os artistas podem desafiar as normas e valores tradicionais, ao mesmo tempo em que criam novos espaços de debate e reflexão sobre o que significa ser humano.