Uno de los aspectos importantes que a menudo se pasa por alto en el estudio del arte queer es su influencia en la percepción de la sociedad sobre el valor, la función y la belleza. Los artistas queer tomaron objetos habituales como sillas, mesas, juguetes y plantas, y les dieron un nuevo significado gracias a su interpretación creativa. Este proceso de reinterpretación ha sido fundamental para desafiar las ideas tradicionales sobre lo que constituye belleza, funcionalidad e incluso la propia objetividad.
Por ejemplo, el artista Paul McCarthy transformó un objeto banal del hogar en una escultura cargada eróticamente llamada «Carnicería», colocándola dentro de una gran habitación con cortinas rojas. También creó otra obra llamada «Pink Cowboy», que era una efigie unida a un poste de metal y situada en un ángulo para que pareciera que orinaba. Al presentar estas obras de arte, destacó la relación entre sexualidad y objetos cotidianos y demostró cómo se pueden ver de manera diferente dependiendo del contexto.
Otro artista que investigó el tema fue Félix González-Torres. En su instalación Sin título (Retrato de Ross en Los Ángeles), utilizó montones de caramelos para presentar a su amante Ross Leucock, quien murió de sida. La obra plantea a los espectadores el reto de cuestionar su comprensión de la belleza presentando algo familiar -los dulces - de una manera que es a la vez íntima y vulnerable. Otros artistas como Andy Warhol tomaron objetos mundanos como las latas de sopa de Campbell y los convirtieron en iconos de la cultura pop, creando estampados de ellos. Estos artistas nos han demostrado que hay muchas maneras de ver las cosas, incluso a través de una lente extraña.
Además de ofrecer una visión fresca de la belleza y las funciones, las cuestiones de los objetos cotidianos también violan la percepción normativa del valor. La artista Alison Knowles ha utilizado ampliamente objetos comunes como ladrillos, piedras y palos para crear sus obras, sugiriendo que incluso los materiales aparentemente inútiles tienen un valor intrínseco superior a lo que dicta la sociedad. Este concepto se extiende a todas las esferas de la vida; por ejemplo, las personas a menudo pasan por alto el valor de los productos de limpieza, como el jabón de cocina o el polvo de lavado, hasta que alguien presta atención a su potencial latente para la creatividad o la expresión. Poner en cola estos objetos nos permite reconocer su valor intrínseco independientemente de la convencionalidad social.
En general, poner objetos cotidianos en la cola puede dar una idea de cómo percibimos nuestro mundo e interactuamos con él. Rompiendo las nociones tradicionales de valor, función y belleza, nos impulsa a considerar interpretaciones y significados alternativos. También nos recuerda que nada es inútil o insignificante, y todo tiene su propia historia única que se puede contar.
¿Cómo es que poner a la cola objetos cotidianos en el arte cambia la percepción del valor, la función y la belleza?
La puesta a la cola de los objetos cotidianos en el arte altera la percepción del valor, la función y la belleza, destacando los significados e interpretaciones alternativos que pueden ocultarse dentro del propio objeto o a través de su relación con otros símbolos culturales. Al hacerlo, los artistas pueden desafiar las normas y valores tradicionales, al tiempo que crean nuevos espacios para el debate y la reflexión sobre lo que significa ser humano.