Un aspect important qui est souvent négligé dans l'étude de l'art queer est son impact sur la perception de la société de la valeur, de la fonction et de la beauté. Les artistes queer ont pris des objets ordinaires comme des chaises, des tables, des jouets et des plantes et leur ont donné une nouvelle signification grâce à leur interprétation créative. Ce processus de réinterprétation a joué un rôle important dans la remise en question des conceptions traditionnelles de ce qui représente la beauté, la fonctionnalité et même l'objectivité elle-même.
Par exemple, l'artiste Paul McCarthy a transformé un objet banal de maison en une sculpture érotiquement chargée appelée « Boucherie » en le plaçant à l'intérieur d'une grande pièce avec des rideaux rouges. Il a également créé une autre œuvre appelée « Pink Cowboy », qui était une peluche attachée à un poteau métallique et placée à un angle de sorte qu'il semblait uriner. En présentant ces œuvres d'art, il a mis l'accent sur la relation entre la sexualité et les objets quotidiens et a montré comment ils pouvaient être vus différemment selon le contexte.
L'autre artiste qui a étudié le sujet était Felix González-Torres. Dans son installation « Sans titre (Portrait de Ross à Los Angeles) », il a utilisé des tas de bonbons pour présenter son bien-aimé Ross Laycock, mort du sida. L'œuvre met le public au défi de remettre en question sa compréhension de la beauté en imaginant quelque chose de familier - des bonbons - d'une manière à la fois intime et vulnérable. D'autres artistes comme Andy Warhol ont pris des objets ordinaires comme des canettes de soupe Campbell et les ont transformés en icônes de la culture pop, en créant des imprimés. Ces artistes nous ont montré qu'il existe de nombreuses façons de voir les choses, y compris à travers une lentille étrange.
En plus de fournir un regard nouveau sur la beauté et les fonctions, les questions d'objets quotidiens perturbent également la perception normative de la valeur. L'artiste Alison Knowles a largement utilisé des objets ordinaires comme des briques, des pierres et des bâtons pour créer ses œuvres, suggérant que même des matériaux apparemment inutiles ont une valeur intrinsèque supérieure à ce que dicte la société. Cette notion s'étend à tous les domaines de la vie; par exemple, les gens perdent souvent de vue la valeur des produits de nettoyage comme le savon pour la vaisselle ou la poudre à laver jusqu'à ce que quelqu'un fasse attention à leur potentiel caché de créativité ou d'expression. Mettre ces sujets en file d'attente nous permet de reconnaître leur valeur inhérente indépendamment de la convention sociale.
En général, mettre en file d'attente des objets quotidiens peut donner une idée de la façon dont nous percevons notre monde et interagissons avec lui. En transgressant les conceptions traditionnelles de la valeur, de la fonction et de la beauté, cela nous amène à envisager des interprétations et des significations alternatives. Cela nous rappelle également que rien n'est intrinsèquement inutile ou insignifiant, et que tout a sa propre histoire unique à raconter.
Comment la mise en ligne d'objets quotidiens dans l'art change-t-elle la perception de la valeur, de la fonction et de la beauté ?
Mettre en file d'attente des objets quotidiens dans l'art modifie la perception de la valeur, de la fonction et de la beauté en soulignant les significations et interprétations alternatives qui peuvent être cachées à l'intérieur de l'objet lui-même ou par son lien avec d'autres symboles culturels. En agissant ainsi, les artistes peuvent défier les normes et les valeurs traditionnelles, tout en créant de nouveaux espaces de discussion et de réflexion sur ce que signifie être humain.