在酷儿艺术研究中经常被忽视的一个重要方面是其对社会对价值，功能和美的看法的影响。酷儿艺术家采用了椅子，桌子，玩具和植物等普通物品，并通过他们的创造性诠释赋予了他们新的意义。这种重新解释的过程有助于挑战关于构成美丽，功能甚至客观性的传统观念。例如，艺术家保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）通过将其放置在带有红色窗帘的大房间中，将陈旧的家居用品转变为带有色情色彩的雕塑，称为"肉店"。他还创作了另一部名为"粉红牛仔"的作品，该作品是附着在金属杆上的雕像，并以看起来像小便的角度排列。在介绍这些艺术品时，他强调了性与日常物体之间的关系，并展示了如何根据上下文以不同的方式看待它们。另一位研究该主题的艺术家是Felix Gonzalez-Torres。在他的装置"无名（洛杉矶的罗斯肖像）"中，他用成堆的糖果介绍了死于艾滋病的爱人罗斯·莱考克。该作品通过以既亲密又脆弱的方式呈现熟悉的东西（糖果）来挑战观众对美的理解。像安迪·沃霍尔（Andy Warhol）这样的其他艺术家也拿走了像坎贝尔汤罐这样的平凡物品，并将它们变成了流行文化的图标，并从中制作了印刷品。这些艺术家向我们展示了很多看到事物的方法，包括通过一个奇怪的镜头。
除了提供新的美观和功能外,日常设施的问题也违反了规范的价值感知。艺术家艾莉森·诺尔斯（Alison Knowles）广泛使用砖块，石头和棍棒等普通物品创作作品，这表明即使看似无用的材料也具有超越社会要求的内在价值。这个概念扩展到生活的各个领域；例如，人们常常忽视清洁产品的价值，如餐具肥皂或洗衣粉，直到有人注意到它们隐藏的创造力或自我表达潜力。将这些物品排队使我们能够认识到它们的内在价值，而不管社会惯例如何。一般来说,排队排列日常物品可以让我们深入了解我们如何看待我们的世界并与之互动。通过打破关于价值、功能和美的传统观念，促使我们考虑其他解释和含义。这也提醒我们，任何东西本质上都不是徒劳或微不足道的，一切都有自己独特的故事可以讲述。
艺术中日常物品的排队如何改变对价值、功能和美的看法？
艺术中日常物品的排队改变了对价值，功能和美的看法，强调了可能隐藏在物体内部或通过与其他文化符号的联系的替代含义和解释。通过这样做，艺术家可以挑战传统的规范和价值观，同时为讨论和思考人类意味着什么创造新的空间。