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QUEER MUSIC VIDEO: RICERCA SULLE CONTRADDIZIONI TRA PIACERE, ATTIVITÀ SOVVERSIVE E CONSUMO DI MASSA itEN FR DE PL TR PT RU AR JA CN ES

3 min read Queer

Le strategie visive nei video musicali sono diventate uno strumento importante per i musicisti per trasmettere il loro messaggio e contattare i fan. Queste strategie possono andare dalla narrazione semplice alla coreografia complessa e gli effetti visivi. Uno dei temi che sono stati molto studiati negli ultimi anni è la stranezza. Molti artisti hanno usato i loro video musicali per espandere i confini e sfidare le norme tradizionali per quanto riguarda il sesso e la sessualità.

Tuttavia, questo accade spesso attraverso la compromissione della disponibilità e il successo commerciale. In questo saggio vi spiegherò come le strategie visive nei video musicali concordano le contraddizioni tra attività quire-sovversive, piacere estetico e consumo di massa, e come il pubblico interpreta queste dinamiche.

Per iniziare, esaminate alcuni esempi di video musicali queer di successo. Il video di Lady Gaga «Born This Way» è un esempio. Il video presenta una varietà di personaggi che tutti incarnano diverse forme di stranezza, tra cui drag queen, persone transgender e persone di colore. Il video include anche numerose strategie visive, come colori vivaci, coreografie stilizzate e angolazioni inaspettate della telecamera. Questi elementi creano una sensazione di piacere visivo che attrae gli spettatori e li mantiene coinvolti. Allo stesso tempo, il video sfida anche la visione comune del campo e della sessualità, mostrando personaggi che non corrispondono alle aspettative della società.

Un altro esempio è il video di Lil Nas X «Montero (Call Me By Your Name)». Il video contiene espliciti riferimenti al sesso gay e BDSM che sono generalmente considerati tabù nei principali media.

Tuttavia, il video era ancora visibile e diffuso su Internet, probabilmente a causa del suo ritmo e dei suoi beni di produzione visivamente attraenti. Ciò dimostra anche che le giovani generazioni hanno un appetito per contenuti più inclusivi.

D'altra parte, non tutti gli artisti sono riusciti a mantenere questo equilibrio. Alcuni musicisti sono andati troppo oltre il limite consentito, facendo sì che il loro lavoro venisse censurato o bandito.

Ad esempio, il video di Madonna «Justify My Love» è stato discusso a causa della sua immagine di sadomasochismo e nudità. Anche se potrebbe avere un valore artistico, ha ricevuto anche ampie critiche da parte di gruppi conservatori. Allo stesso modo, il video di Miley Cyrus, «Wrecking Ball», mostrava come leccasse il martello, mentre non indossava altro che biancheria intima, che suscitava indignazione e censura.

In che modo il pubblico interpreta questa dinamica? Una teoria è che gli spettatori sono attratti da video musicali con forti strategie visive che sfidano le norme, indipendentemente dal fatto che si identifichino come queer. Questo può spiegare perché alcuni dei video musicali più popolari hanno temi di stranezza e transgressione. Un'altra possibilità è che gli spettatori godano semplicemente dello shock di vedere qualcosa di nuovo e sfacciato sullo schermo.

Alcuni spettatori possono inoltre apprezzare i messaggi trasmessi da questi video, anche se non hanno alcun rapporto personale con loro.

Tuttavia, ci sono prove che alcuni spettatori rifiutano video che spingono troppo i confini. La ricerca ha dimostrato che gli spettatori che si identificano come etero tendono ad evitare video che si concentrano sui problemi o i personaggi LGBT +. Ciò suggerisce che il pubblico mainstream ha ancora molta strada da fare prima di accettare completamente l'estraneità mediatica.

In generale, le strategie visive nei video musicali possono essere uno strumento potente per sdoganare i concetti tradizionali del campo e della sessualità.

Tuttavia, gli artisti devono orientarsi tra creare un lavoro che sfida le norme e mantenere il successo commerciale.Non si sa ancora se questa tendenza continuerà a crescere o se alla fine andrà a rotoli.

In che modo le strategie visive nei video musicali concordano le tensioni tra strane attività sovversive, piacere estetico e consumo di massa, e come il pubblico interpreta questa dinamica?

Per rispondere a questa richiesta, è importante definire cosa intendiamo per «strana attività sovversiva», «piacere estetico» e «consumo massiccio». "Le attività minatorie comprendono la lotta contro le ideologie eteronormative che perpetuano gli stereotipi negativi delle persone LGBT +. Il piacere estetico si riferisce al piacere ottenuto dalla visione dei media artistici, come i video musicali.