ミュージックビデオの視覚戦略は、ミュージシャンがメッセージを伝え、ファンとつながるための重要なツールとなっています。これらの戦略は、単純なストーリーテリングから複雑な振り付けや視覚効果までさまざまです。近年広く研究されているトピックの1つは、奇妙さです。多くのアーティストはミュージックビデオを使用して、ジェンダーやセクシュアリティに関する伝統的な規範に挑戦してきました。
しかし、これは多くの場合、可用性と商業的成功を犠牲にしています。このエッセイでは、ミュージックビデオの視覚的戦略が、クィア・サブバージョン、美的喜び、大量消費との矛盾をどのように調和させ、観客がこれらのダイナミクスをどのように解釈するかについて説明します。
まず、成功したクイアのミュージックビデオの例を見てみましょう。代表的な例はレディー・ガガの「Born This Way」クリップです。ドラッグクイーン、トランスジェンダーの人々、色の人々など、さまざまな形式の女王を具現化した多様なキャストが登場します。また、明るい色、スタイル化された振り付け、予想外のカメラアングルなど、多くの視覚戦略も含まれています。これらの要素は、視聴者を魅了し、エンゲージメントを維持する視覚的な喜びの感覚を作り出します。同時に、ジェンダーやセクシュアリティに関する従来の知恵にも挑戦し、社会の期待に応えられないキャラクターを映し出しています。
もう一つの例は、Lil Nas Xの「Montero （Call Me By Your Name）」ビデオです。ビデオには、一般的に主流メディアでタブーと見なされているゲイセックスとBDSMへの明示的な参照が含まれています。
しかし、そのキャッチーなリズムと視覚的に魅力的な生産価値のために、ビデオはまだ広く視聴され、オンラインで共有されていました。また、若い世代の間でより包括的なコンテンツに対する食欲があることも示しています。一方、すべてのアーティストがこのバランスを維持することができたわけではありません。ミュージシャンの中には限界を押し広げすぎて、作品が検閲されたり、完全に禁止されたりする人もいます。
例えば、マドンナの「Justify My Love」ビデオは、サドマゾヒズムとヌードの描写のために物議を醸していました。芸術的価値はあるものの、保守派からの批判も広がった。同様に、マイリー・サイラスの「レッキングボール」のビデオでは、下着だけを着てハンマーを舐め、怒りと検閲を引き起こした。
では、観客はこのダイナミックをどのように解釈しますか？一説には、視聴者はクィアであるかどうかにかかわらず、規範に挑戦する強力な視覚的戦略を持つミュージックビデオに引き込まれるということです。これは、最も人気のあるミュージックビデオの中には、女王性と違犯のテーマがある理由を説明するかもしれません。もう一つの可能性は、視聴者が単に画面上で新しいものと元気なものを見ることの衝撃を楽しんでいるということです。
また、一部の視聴者は、それらのビデオによって送信されたメッセージを感謝するかもしれません、彼らは個人的にそれらに関連していない場合でも。
しかし、一部の視聴者が境界を押し過ぎる動画を拒否しているという証拠もあります。調査によると、ストレートとして識別する視聴者は、LGBTQ+の問題やキャラクターに焦点を当てたビデオを避ける傾向があることが示されています。これは、主流の視聴者がメディアの奇妙さを完全に受け入れる前にまだまだ長い道のりを持っていることを示唆しています。
一般に、ミュージックビデオの視覚戦略は、ジェンダーとセクシュアリティに関する伝統的なアイデアを覆すための強力なツールになることができます。
しかし、芸術家は規範に反する作品を作成し、商業的成功を維持する間をナビゲートしなければならない。この傾向が今後も勢いを増していくのか、最終的には無力化するのかは、まだ分かっていません。
ミュージックビデオの視覚戦略は、奇妙な転覆、美的喜び、大量消費の間の緊張をどのように調和させるのか、そして観客はこのダイナミックさをどのように解釈するのか？
この要求に応えるためには「、奇妙な転覆」「、美的喜び」「、大量消費」という意味を定義することが重要です。"Queer subversionは、LGBTQ+の人々についての否定的なステレオタイプを永続させる異常なイデオロギーと戦うことを含みます。美的快楽とは、ミュージックビデオなどのアートメディアを見ることに由来する快楽のことです。