Visuelle Strategien in Musikvideos sind für Musiker zu einem wichtigen Instrument geworden, um ihre Botschaft zu vermitteln und mit den Fans in Kontakt zu treten. Diese Strategien können von einfachen Erzählungen bis hin zu komplexen Choreografien und visuellen Effekten reichen. Ein Thema, das in den vergangenen Jahren ausgiebig untersucht wurde, ist die Fremdheit. Viele Künstler nutzten ihre Musikvideos, um Grenzen zu verschieben und traditionelle Normen in Bezug auf Geschlecht und Sexualität herauszufordern.
Dies geschieht jedoch häufig auf Kosten der kompromittierten Verfügbarkeit und des kommerziellen Erfolgs. In diesem Essay werde ich darüber sprechen, wie visuelle Strategien in Musikvideos die Widersprüche zwischen queerer Subversion, ästhetischem Vergnügen und Massenkonsum in Einklang bringen und wie das Publikum diese Dynamik interpretiert.
Schauen wir uns zunächst einige Beispiele für erfolgreiche queere Musikvideos an. Ein prominentes Beispiel ist Lady Gagas Video „Born This Way". Das Video zeigt eine vielfältige Besetzung von Charakteren, die alle verschiedene Formen von Fremdheit verkörpern, darunter Drag Queens, Transgender und People of Color. Das Video enthält auch viele visuelle Strategien wie lebendige Farben, stilisierte Choreografien und unerwartete Kamerawinkel. Diese Elemente erzeugen ein Gefühl von visuellem Vergnügen, das die Zuschauer anzieht und ihr Engagement unterstützt. Gleichzeitig stellt das Video auch konventionelle Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität in Frage und zeigt Charaktere, die nicht den Erwartungen der Gesellschaft entsprechen.
Ein weiteres Beispiel ist das Video „Montero (Call Me By Your Name)" von Lil Nas X. Das Video enthält explizite Links zu schwulem Sex und BDSM, die in den Mainstream-Medien allgemein als Tabu gelten. Das Video wurde jedoch immer noch weithin angesehen und im Internet verbreitet, wahrscheinlich wegen seines eingängigen Rhythmus und seiner optisch ansprechenden Produktionswerte. Es zeigt auch, dass es bei den jüngeren Generationen einen Appetit auf inklusivere Inhalte gibt.
Andererseits konnten nicht alle Künstler diese Balance erfolgreich halten. Manche Musiker sind zu weit über das Zulässige hinausgekommen, mit der Folge, dass ihre Werke zensiert oder ganz verboten wurden. Madonnas Video „Justify My Love" zum Beispiel war wegen seiner Darstellung von Sadomasochismus und Nacktheit umstritten. Obwohl es möglicherweise einen künstlerischen Wert hatte, erhielt es auch breite Kritik von konservativen Gruppen. In ähnlicher Weise zeigte Miley Cyrus' Video „Wrecking Ball", wie sie einen Hammer leckte, während sie nichts als Unterwäsche trug, was Empörung und Zensur auslöste.
Wie interpretiert das Publikum diese Dynamik? Eine Theorie ist, dass die Zuschauer von Musikvideos mit starken visuellen Strategien angezogen werden, die Normen herausfordern, unabhängig davon, ob sie sich als queer identifizieren. Dies könnte erklären, warum einige der beliebtesten Musikvideos Themen wie Fremdheit und Übertretung haben. Eine andere Möglichkeit ist, dass das Publikum einfach den Schock genießt, etwas Neues und Gewagtes auf der Leinwand zu sehen. Darüber hinaus können einige Zuschauer die von diesen Videos gesendeten Nachrichten bewerten, auch wenn sie nicht persönlich mit ihnen verwandt sind.
Es gibt jedoch auch Hinweise darauf, dass einige Zuschauer Videos ablehnen, die die Grenzen zu weit verschieben. Studien haben gezeigt, dass Zuschauer, die sich als hetero identifizieren, dazu neigen, Videos zu vermeiden, die sich auf LGBTQ + -Probleme oder Charaktere konzentrieren. Dies deutet darauf hin, dass das Mainstream-Publikum noch einen langen Weg vor sich hat, bevor es die Fremdheit in den Medien vollständig akzeptiert. Im Allgemeinen können visuelle Strategien in Musikvideos ein mächtiges Werkzeug sein, um traditionelle Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität zu untergraben. Dennoch müssen sich Künstler zwischen der Schaffung eines normenkonformen Werkes und der Aufrechterhaltung des kommerziellen Erfolgs orientieren.Es bleibt abzuwarten, ob dieser Trend weiter an Fahrt gewinnt oder irgendwann nachlässt.
Wie bringen visuelle Strategien in Musikvideos das Spannungsverhältnis zwischen seltsamer Subversion, ästhetischem Vergnügen und Massenkonsum in Einklang, und wie interpretiert das Publikum diese Dynamik?
Um diese Frage zu beantworten, ist es wichtig zu definieren, was wir unter „seltsamer Subversion“, „ästhetischem Vergnügen“ und „Massenkonsum“ verstehen. "Queere Subversion beinhaltet den Kampf gegen heteronormative Ideologien, die negative Stereotypen über LGBTQ + -Menschen aufrechterhalten. Ästhetisches Vergnügen bezieht sich auf das Vergnügen, das durch das Betrachten von künstlerischen Medien wie Musikvideos entsteht.