Les stratégies visuelles dans les clips musicaux sont devenues un outil important pour les musiciens de transmettre leur message et de contacter les fans. Ces stratégies peuvent aller de la simple narration à la chorégraphie complexe et aux effets visuels. L'un des sujets qui a été largement étudié ces dernières années est l'étrangeté. De nombreux artistes ont utilisé leurs vidéos musicales pour repousser les limites et défier les normes traditionnelles en matière de sexe et de sexualité.
Cependant, cela se produit souvent en compromettant l'accessibilité et le succès commercial. Dans cet essai, je vais discuter de la façon dont les stratégies visuelles dans les vidéos musicales concilient les contradictions entre la subversion queer, le plaisir esthétique et la consommation de masse, ainsi que la façon dont le public interprète cette dynamique.
Pour commencer, prenons quelques exemples de vidéos musicales queer réussies. Un exemple frappant est le clip de Lady Gaga « Born This Way ». La vidéo présente une variété de personnages qui incarnent toutes différentes formes d'étrangeté, y compris le drag-queen, les personnes transgenres et les gens de couleur. La vidéo comprend également de nombreuses stratégies visuelles, telles que des couleurs vives, une chorégraphie stylisée et des angles de caméra inattendus. Ces éléments créent une sensation de plaisir visuel qui attire le public et soutient son engagement. Dans le même temps, la vidéo remet également en question les conceptions généralement admises du champ et de la sexualité, montrant des personnages qui ne répondent pas aux attentes de la société.
Un autre exemple est la vidéo Lil Nas X « Montero (Call Me By Your Name) ». La vidéo contient des références explicites au sexe gay et au BDSM, qui sont généralement considérés comme tabous dans les médias traditionnels.
Néanmoins, la vidéo était encore largement visionnée et diffusée sur Internet, probablement en raison de son rythme accrocheur et de ses valeurs de production visuellement attrayantes. Cela montre également que les jeunes générations ont un appétit pour un contenu plus inclusif.
D'un autre côté, tous les artistes n'ont pas réussi à respecter cet équilibre. Certains musiciens sont allés trop loin au-delà des limites autorisées, ce qui a entraîné la censure ou l'interdiction de leurs œuvres.
Par exemple, la vidéo de Madonna « Justify My Love » a été controversée à cause de ses images de sadomasochisme et de nudité. Bien qu'il ait peut-être une valeur artistique, il a également reçu de nombreuses critiques de la part de groupes conservateurs. De même, la vidéo « Wrecking Ball » de Miley Cyrus montrait comment elle léchait son marteau sans porter autre chose que de la lingerie, ce qui provoque indignation et censure.
Alors, comment le public interprète-t-il cette dynamique? Une théorie est que les spectateurs sont attirés par des vidéos musicales avec de fortes stratégies visuelles qui défient les normes, qu'ils s'identifient ou non comme queer. Cela peut expliquer pourquoi certaines des vidéos musicales les plus populaires ont des thèmes d'étrangeté et de transgression. Une autre possibilité est que le public profite simplement du choc de voir quelque chose de nouveau et d'audacieux à l'écran.
En outre, certains téléspectateurs peuvent évaluer les messages transmis par ces vidéos, même s'ils n'ont aucun lien personnel avec elles.
Cependant, il y a des preuves que certains téléspectateurs rejettent les vidéos qui repoussent trop les limites. Des études ont montré que les téléspectateurs qui s'identifient comme naturalistes ont tendance à éviter les vidéos qui mettent l'accent sur les problèmes ou les personnages LGBTQ +. Cela suggère que le grand public a encore un long chemin à parcourir avant d'accepter pleinement l'étrangeté des médias.
En général, les stratégies visuelles dans les vidéos musicales peuvent être un outil puissant pour disséminer les concepts traditionnels du champ et de la sexualité.
Cependant, les artistes doivent naviguer entre la création d'une œuvre qui remet en question les normes et le maintien du succès commercial.Reste à savoir si cette tendance va continuer à prendre de l'ampleur ou si elle finira par disparaître.
Comment les stratégies visuelles des vidéos musicales concilient les tensions entre l'étrange subversion, le plaisir esthétique et la consommation de masse, et comment le public interprète-t-il cette dynamique ?
Pour répondre à cette demande, il est important de définir ce que nous entendons par « activité subversive étrange », « plaisir esthétique » et « consommation de masse ». "La subversion queer comprend la lutte contre les idéologies hétéronormatives qui perpétuent les stéréotypes négatifs sur les personnes LGBTQ +. Le plaisir esthétique se réfère au plaisir de regarder des médias artistiques tels que des vidéos musicales.