Strategie wizualne w teledyskach stały się ważnym narzędziem dla muzyków, aby przekazać swoją wiadomość i połączyć się z fanami. Strategie te mogą wahać się od prostego opowiadania historii do złożonej choreografii i efektów wizualnych. Jednym z tematów, który został szeroko zbadany w ostatnich latach jest dziwactwo. Wielu artystów wykorzystało swoje teledyski do przesuwania granic i kwestionowania tradycyjnych norm wokół płci i seksualności.
Jest to jednak często kosztem utraty dostępności i sukcesu komercyjnego. W tym eseju opowiem o tym, jak strategie wizualne w teledyskach godzą sprzeczności między subwersją queer, estetyczną przyjemnością i konsumpcją masową oraz jak widzowie interpretują tę dynamikę.
Najpierw przyjrzyjmy się przykładom udanych teledysków queer. Głównym przykładem jest klip Lady Gagi „Born This Way". Film oferuje różnorodną obsadę postaci, które wszystkie ucieleśniają różne formy queerness, w tym drag queen, transseksualistów i ludzi koloru. Film zawiera również wiele strategii wizualnych, takich jak jasne kolory, stylizowana choreografia i nieoczekiwane kąty kamery. Elementy te tworzą poczucie przyjemności wizualnej, która angażuje widzów i utrzymuje ich w zaangażowaniu. Jednocześnie film stawia przed konwencjonalną mądrością na temat płci i seksualności, pokazując postacie, które nie spełniają oczekiwań społeczeństwa.
Innym przykładem jest film Lil Nas X „Montero (Call Me By Your Name)". Film zawiera wyraźne odniesienia do seksu gejów i BDSM, które są ogólnie uważane za tabu w mediach głównego nurtu.
Film był jednak nadal szeroko oglądany i udostępniany online, prawdopodobnie ze względu na chwytliwy rytm i atrakcyjne wizualnie wartości produkcji. Pokazuje również, że wśród młodszych pokoleń istnieje apetyt na bardziej integracyjne treści.
Z drugiej strony, nie wszyscy artyści byli w stanie skutecznie utrzymać tę równowagę. Niektórzy muzycy pchnęli granice zbyt daleko, co spowodowało, że ich praca była całkowicie cenzurowana lub zakazana.
Na przykład teledysk Madonny „Justify My Love" wzbudził kontrowersje ze względu na jego przedstawienie sejsochizmu i nagości. Chociaż mógł mieć wartość artystyczną, otrzymał również szeroką krytykę ze strony grup konserwatywnych. Podobnie, film Miley Cyrus „Wrecking Ball" pokazał jej lizanie młotka podczas noszenia nic oprócz bielizny, powodując oburzenie i cenzurę.
Jak więc widzowie interpretują tę dynamikę? Jedną z teorii jest to, że widzowie są przyciągani do teledysków z silnymi strategiami wizualnymi, które rzucają wyzwanie normom, niezależnie od tego, czy identyfikują się jako queer. Może to wyjaśnić, dlaczego niektóre z najpopularniejszych teledysków mają wątki queerness i transgresji. Inną możliwością jest to, że widzowie po prostu cieszą się szokiem widząc coś nowego i policzkowego na ekranie.
Ponadto niektórzy widzowie mogą docenić wiadomości wysyłane przez te filmy, nawet jeśli nie są z nimi osobiście spokrewnieni.
Istnieją jednak również dowody na to, że niektórzy widzowie odrzucają filmy, które pchają granice zbyt daleko. Badania wykazały, że widzowie, którzy identyfikują się jako proste, mają tendencję do unikania filmów, które koncentrują się na problemach LGBTQ + lub znaków. Sugeruje to, że główny nurt publiczności nadal mają długą drogę do przejścia przed pełnym objęciem dziwności w mediach.
Ogólnie rzecz biorąc, strategie wizualne w teledyskach mogą być potężnym narzędziem do podważania tradycyjnych idei o płci i seksualności.
Artyści muszą jednak nawigować między tworzeniem pracy, która sprzeciwia się normom, a utrzymaniem sukcesu komercyjnego. Pozostaje do zobaczenia, czy ten trend będzie nadal nabierać tempa lub czy w końcu dojdzie do niczego.
W jaki sposób strategie wizualne w teledyskach pogodzą napięcie między dziwną subwersją, estetyczną przyjemnością a konsumpcją masową i w jaki sposób widzowie interpretują tę dynamikę?
Aby odpowiedzieć na to żądanie, ważne jest zdefiniowanie tego, co mamy na myśli przez „dziwną subwersję”, „estetyczną przyjemność” i „masową konsumpcję”. "Wywrotka queer polega na zwalczaniu heteronormatywnych ideologii, które utrwalają negatywne stereotypy dotyczące osób LGBTQ +. Estetyczna przyjemność odnosi się do przyjemności płynącej z oglądania mediów sztuki, takich jak teledyski.