Animatori e videogiochi studiano nuovi modi di esprimersi attraverso le loro forme artistiche fin dai primi giorni di vita dei media digitali. Uno degli aspetti a cui si presta molta attenzione è l'identità di genere. Con la crescita dei social media, delle comunità online e di altre piattaforme di espressione, cresce l'interesse a sperimentare ruoli e identità di genere. Ciò è particolarmente rilevante nel settore dell'animazione e del gioco, dove gli artisti possono creare mondi virtuali che sfidano le normative tradizionali. In questo saggio vi spiegherò come gli animatori e gli sviluppatori di videogiochi usano questi strumenti per studiare l'identità di genere, cosa che sperano di ottenere con il loro lavoro e l'impatto sul pubblico.
Uno dei modi in cui animatori e sviluppatori di giochi sperimentano l'identità di genere è creare personaggi che sfidano i tradizionali collegamenti binari.
Ad esempio, in alcuni giochi ci sono protagonisti che non si identificano come uomini o donne, ma invece si trovano da qualche parte tra queste categorie. Questo permette ai giocatori di vedersi riflessi in modo più sfumato che mai. Questo apre anche a parlare di cosa significa essere «di genere» e sfida le ipotesi di mascolinità e femminilità.
Un altro modo in cui gli animatori e gli sviluppatori di videogiochi sperimentano l'identità di genere è quello di presentare più versioni dell'aspetto o del comportamento di un personaggio in base alle diverse scelte effettuate durante il processo di gioco.
Ad esempio, in Life is Strange, i giocatori possono scegliere se continuare o meno con un personaggio maschile o femminile. Quindi il gioco si adatta in modo appropriato, modificando le opzioni di dialogo e scena kat per riflettere la scelta del giocatore. Questo tipo di interattività permette ai videogiochi di provare una serie di emozioni legate alle relazioni romantiche e li spinge a pensare criticamente alla loro sessualità e ai loro desideri.
Oltre alla ricerca sull'identità di genere attraverso personaggi, animatori e gaming sperimentano anche i tipi di corpo e le caratteristiche fisiche. In alcuni giochi sono presenti personaggi con corpi non tradizionali, come robot o alieni, per minare le aspettative intorno agli standard di bellezza. Altri usano tecniche animate come la mimetica esagerata o movimenti bruschi per creare una sensazione straordinaria che viola le solite nozioni di mascolinità e femminilità. Questi esperimenti spingono gli spettatori a rivedere ciò che rende attraente o desiderabile qualcuno.
Uno degli obiettivi di questi esperimenti è quello di creare spazi più inclusivi per le persone di tutti i settori della società. Distruggendo i tradizionali concetti del campo, gli animatori e gli sviluppatori di giochi sperano di educare l'empatia e la comprensione tra il pubblico, che potrebbe essere dovuto a vedere certi gruppi «altri». Essi ritengono che, dando voce a individui emarginati, possano aiutare a costruire ponti tra le diverse comunità e ridurre i pregiudizi contro coloro che non soddisfano le aspettative normative.
Un altro obiettivo è semplicemente raccontare storie che altrimenti sarebbero rimaste irripetibili a causa delle restrizioni sociali sull'espressione di genere. Molti artisti credono che ci siano innumerevoli storie che aspettano di essere raccontate, ma che rimangono inesplorate a causa dell'obsoleto atteggiamento nei confronti dei ruoli di genere. Creando nuovi mondi dove tutto va, animatori e videogiocatori offrono opportunità di narrazione che riflettono la nostra esperienza umana comune come forse non avevamo mai immaginato.
In generale, questo saggio ha mostrato come gli animatori e gli sviluppatori di videogiochi usino le loro forme d'arte per esplorare nuovi confini quando si tratta di identità di genere.Sfidando le aspettative tradizionali per quanto riguarda il sesso, la sessualità, l'erotismo, l'intimità e le relazioni, essi aiutano a creare un panorama più variegato di opportunità narrative e vengono allontanati da stereotipi dannosi e presupposti su cosa significa essere un uomo o una donna. Ci auguriamo che, mentre sempre più persone saranno esposte a questo tipo di lavoro, continueremo a vedere un maggiore riconoscimento delle identità non biologiche e una maggiore volontà di sfidare le idee obsolete di virilità e femminilità.
In che modo animazioni e giochi possono sperimentare l'identità di genere?
Animazione e giochi sono diventati strumenti popolari per studiare e sperimentare l'identità di genere, perché offrono opportunità per creare personaggi che sfidano le categorie binarie tradizionali maschili e femminili. Soprattutto per i giochi online come World of Warcraft, dove i giocatori possono personalizzare l'aspetto e le caratteristiche del loro avatar.