Le pratiche fetiche sono parte integrante della cultura umana. Suggeriscono comportamenti che vanno oltre la normale attrazione verso oggetti, situazioni o parti del corpo. Per secoli queste preferenze insolite sono state espresse in diversi media, tra cui, ma non solo, scrittura, scultura, pittura, musica, danza e teatro. I performers usano spesso i feticisti come strumenti per esplorare nuove frontiere nell'espressione creativa. Questo saggio fornirà una panoramica di come le pratiche fetiche si intersecano con la performance art.
La parola «feticista» deriva dalla feiticia portoghese, che significa «fascino magico». Nella cultura occidentale si riferisce a un oggetto o attività che diventano ossessivamente importanti per il piacere o la soddisfazione di qualcuno. Questo è generalmente dovuto a desiderio sessuale e può essere associato a dinamiche di potere come sottomissione/dominio, controllo/involontario o dolore/piacere. Alcuni esempi comuni includono pelle, lattice, gomma, tacchi alti, scarpe, maschere, collane, corsetti, fruste, catene, vincoli e sex toys. I feticisti sono spesso considerati tabù a causa della loro associazione con la devianza, anormalità e perversione.
Possono anche rappresentare una forma di espressione che sfida le norme sui ruoli di genere, lo status sociale, l'orientamento sessuale, la razza, la classe, l'età, la disabilità, la religione e altri fattori.
Performance è una forma moderna di espressione che combina le arti visive con gli elementi della performance, come movimento, suono, illuminazione e interazione con il pubblico. Include molti generi, tra cui arte vivente, body art, teatro sperimentale, installazione, multimediali, lavori specifici del sito e arte digitale. I performer usano i loro corpi, emozioni, energia, pensieri, sentimenti, sentimenti e immaginazione per creare esperienze uniche. Possono esplorare temi legati alla politica identitaria, alla giustizia sociale, alla ricostruzione dopo i traumi, alla salute mentale, ai cambiamenti climatici, alle ideologie politiche, ecc.
La pratica fetish si incrocia in modo diverso con la performance. Un esempio è l'uso di costumi e accessori per trasmettere un messaggio o raccontare una storia.
Ad esempio, un artista che indossa lattice può sfidare le idee sulla virilità apparendo vulnerabile, fragile o dipendente da un oggetto. Un altro esempio è la creazione di un design accuratamente progettato con oggetti feticisti, come mobili in pelle o catene metalliche. Questo può simboleggiare le dinamiche di potere tra i personaggi dello spettacolo o rappresentare un futuro distopico dove la società è governata dall'intelligenza artificiale. Inoltre, alcuni artisti includono nel loro lavoro bondage, dominio/sottomissione, sadismo/masochismo (BDSM), scenari di ruolo per creare intimità e intensità. Queste azioni possono anche rappresentare condizioni psicologiche come paura, dolore, piacere, controllo, libertà, dipendenza o dipendenza.
In generale, le pratiche feticiste offrono una lente attraverso la quale si possono considerare le prestazioni delle arti, permettendo al pubblico di vedere al di fuori delle narrazioni tradizionali sui ruoli di genere e sulla sessualità, esplorando nuove prospettive di ego, relazioni e connettività umana.
Come si incrociano le pratiche fetiche con la performance art?
Le pratiche fetiche sono state associate a performance nel corso dei secoli. Nell'antica Grecia, ad esempio, gli attori indosserebbero maschere per interpretare personaggi di sesso diverso durante le opere. Il feticismo è spesso caratterizzato da un'intensa preoccupazione per particolari materie o lezioni che non sono considerate sessuali, ma che hanno un significato erotico. Gli artisti possono anche includere questo aspetto nel loro lavoro attraverso costumi complessi, oggetti e argomenti.