As práticas fetichistas são parte integrante da cultura humana. Eles sugerem comportamentos que vão além da gravidade normal para objetos, situações ou partes do corpo. Durante séculos, essas preferências extraordinárias foram expressas em vários meios de comunicação, incluindo, mas não se limitando a isso, escrita, escultura, pintura, música, dança e teatro. Os peemedebistas costumam usar fetiches como ferramentas para explorar novas fronteiras na expressão criativa. Este ensaio apresentará uma visão geral de como as práticas fetiche se cruzam com a performance-art.
A palavra «fetiche» vem do feitiço português, que significa «charme mágico». Na cultura ocidental, trata-se de uma matéria ou atividade que se torna obsessivamente importante para o prazer ou satisfação de alguém. Isso normalmente tem a ver com o desejo sexual e pode estar associado à dinâmica de poder, tais como submissão/domínio, controle/involuntário ou dor/prazer. Alguns exemplos comuns incluem couro, látex, borracha, salto alto, sapatos, máscaras, colares, espartilhos, chicotes, correntes, limitadores e brinquedos sexuais. Os fetiches são frequentemente vistos como tabus por causa de sua associação com a desvantagem, anormalidade e perversidade.
No entanto, eles também podem ser uma forma de expressão que desafia as normas sobre papéis de gênero, status social, orientação sexual, raça, classe, idade, deficiência, religião, entre outros fatores.
Performance é uma forma moderna de expressão que combina artes visuais com elementos de performance, como movimento, som, iluminação e interação com o público. Ele abrange muitos gêneros, incluindo arte viva, body art, teatro experimental, instalação, mídia, trabalhos específicos para o site e arte digital. Os performances usam seus corpos, emoções, energia, pensamentos, sentimentos, sentimentos e imaginação para criar experiências únicas. Eles podem explorar temas relacionados com políticas de identidade, justiça social, recuperação de traumas, problemas de saúde mental, mudanças climáticas, ideologias políticas, etc.
As práticas fetiche se cruzam de forma diferente com a performance. Um exemplo é o uso de fatos e adereços para transmitir uma mensagem ou contar uma história.
Por exemplo, um artista que usa látex pode desafiar ideias de masculinidade, parecendo vulnerável, frágil ou dependente de um objeto. Outro exemplo é a criação de um design de decoração cuidadosamente concebido com objetos fetichistas, como móveis em couro ou cadeias de metal. Isso pode simbolizar a dinâmica de poder entre os personagens da peça ou representar um futuro distópico, onde a sociedade é governada pela inteligência artificial. Além disso, alguns artistas incluem bondage, domínio/submissão, sadismo/masoquismo (BDSM), cenários de papel para criar intimidade e intensidade. Estas ações também podem representar condições psicológicas, tais como medo, dor, prazer, controle, liberdade, dependência ou dependência.
Em geral, as práticas fetichistas oferecem uma lente através da qual se pode considerar a produtividade da arte. Elas permitem que o público veja além das narrativas tradicionais sobre papéis de gênero e sexualidade, explorando novas perspectivas de ego, relações e conexão humana.
Como é que as práticas de fetiche se cruzam com a performance-art?
Práticas fetichistas foram associadas à performance durante séculos. Na Grécia Antiga, por exemplo, os atores usariam máscaras para interpretar personagens de diferentes sexos durante as peças. O fetichismo é frequentemente caracterizado pela preocupação intensa com matérias ou atividades específicas que não são consideradas sexuais, mas que têm importância erótica. Os artistas também podem incluir este aspecto no seu trabalho através de fatos complexos, adereços e temas.